【2020】プライムビデオのアニメ映画「無料人気100作品一覧」【見放題】

　2時間とは思えないボリュームで、ドラマ性やトリックが巧みに構成されています。
※以下、ネタバレありのニュータイプのお話です。
　多くの方はクェスにイライラすると思いますが、それはお嬢様がゆえにわがままで世間知らずだからでしょう。父親はあんなに気弱ですが呑気なところは遺伝したのですかね。また彼女はニュータイプとして感覚が鋭敏すぎ、まるで強化人間のようなエキセントリックさです。そんな彼女はその純粋さでシャアに共感し、また素直さが災いして彼に利用されてしまい、己の情動に振り回されてハサウェイの言う通り敵ばかり作ってしまいます。
　これは単にニュータイプであっても個人がその力を制御できなければ、情動として他人と共感できても理性で理解できないということの表れでしょう。結局ニュータイプは脳の使用領域が増えて知覚能力が発達しても、シャアのように怨念を抱えていたり、シロッコのようにエゴを貫こうとしたり、ハマーンのように他人を利用としたのでは、オールドタイプと変わらないのです。
　そしてニュータイプの素養というのはもしかすると、発達障害といわれますが＝実のところ脳の個性であるその特質ではないかとも思えるのです。実際の例でいうと、脳にダイレクトで刺激を感じ取ってしまう感覚過敏、人の言葉や表情や感情を感じ取りすぎて傷付きやすいこと、過集中してしまうこと、感覚的に物事の全体を掴めてしまうこと、衝動的に行動したり発言したりすることなど、あくまでも一部ですが似ている点があります。
　つまりニュータイプというのはあくまで個人の個性であり、ジオンは政治的、ザビ家以降多くの人間が軍事的に勝手に人間を区別するために作った記号的名詞でしかないのです。連邦政府はそのようなただの記号に恐怖を抱いていたのです。だから、人が分かり合えるかどうかは、人類全体をニュータイプにすることで成り立つものではないのです。シャアはその記号に固執し踊らされ無様な末路を辿りますが、アムロは単にパイロットとしてでしか己の特性を使っていません。パイロットとして優秀なギュネイもニュータイプという記号に依存していますが、ニュータイプであることを誇示する姿は(シャアへの陰口もまた)見苦しく誰にも相手にされません。『逆シャア』でニュータイプかどうかが重要でないことを示したからこそ、『F91』でシーブックがニュータイプを「パイロット適性」とさらっと言ったのは、所詮その程度のことだったからです。
　アムロは人類の革新はニュータイプによる主導ではなく、人の心の温かさ＝人と人とが一緒に問題を認識して解決すべく立ち向かうことで成し得ると考えたのです。それは1年戦争でホワイトベースの仲間たちと時としてぶつかり合いながらも生き抜いた経験から得た確信です。シャアは常に孤独で人を利用して生きてきました。他人と真正面からぶつからず、やるかやられるか、利用するかされるかの人生でした。クワトロ時代のシャアが生き生きとしていたのは、カミーユが本気でぶつかって来てくれたからです。しかしブレックスが死に、エゥーゴの代表となって以降は利用されることを嫌うシャアですから、ハマーンに負け、カミーユが離れていくと次第にまた誤った道へと進みます。その忌まわしき記憶の象徴がアクシズです。その落下によって地球が危機を迎えると、サイコフレームを媒介して察知した連邦宇宙軍もネオ・ジオン軍もアムロに加勢してアクシズを押し返そうとするのです。
　サイコフレームの光の中で浮かぶ割れたアクシズは、個人の怨念やエゴを、思想や帰属意識を超越した人々の団結によって打ち砕いた人の心の温かさ＝人と人とが一緒に問題を認識して解決すべく立ち向かう象徴であり、富野由悠季が人類に見出せる希望なのです。

　本作はそれまでになく緻密な行動描写が丁寧になされています。無重力空間における艦艇内の歩行や浮遊、就寝の方法など作画枚数をかけて細かく表現されています。また太陽にアクシズの影が地上から見えるシーンはおぞましさがあり、シャアの隕石落としの狂気が立ち上っていました。

　そして、今回はそれまでのガンダム作品と比較し人種の多様性が見られます。今まではアジア系、白人、アラブ系はそれなりに登場した一方で黒人が少なかったのですが、スウィートウォーター・コロニーには黒人も見られました。難民用に急遽建造されたコロニーですが、過去の戦乱で多くの難民が生まれそこに追いやられたことを描写しています。かつて御禿は1stを作ったとき高畑勲から、「なんで黒人が出ないんですか？」と責められたそう。以後『∀』『Gレコ』で多種多様の人種が主要人物となりますが、この高畑さんの言葉を意識したのでしょうね。『逆シャア』ではモブでしか描かれていませんが、当時出来る中で最大限のところだったのかもしれません。

　スウィートウォーターの街並みの雑多で狭い息苦しさは、香港とはまた違った押し込められた難民の鬱屈とした気分、連邦政府の箱だけ作れば済むという無能さを演出しています。同時にスペースノイドのコロニーへの帰属意識の強さが伺え、ネオ・ジオン支持の必然性を示しています。列車の中でスウィートウォーター市民が歌う唄が『MAIN TITLE』のアレンジということを考えると、やはりこの作品は抑圧された人間からみた物語であるということの表れと思えてなりません。

　戦闘演出においては本格的な艦隊戦が見どころであります。まず牽制に弾幕を張ってから、艦艇の撃沈を目的としたMSを先鋒とし、砲撃によって援護する。またMSに接近された際には絶えず対空砲火を放つ。MS同士でも移動軸を変えつつ牽制射撃を行い、白兵戦に持ち込む。レズンやケーラの戦法は、今までテレビでは十分に描けなかった本格的な大規模な戦闘を、説得力をもって御大が描きたかった戦闘を表現しています。さらにバルカンによる牽制とミサイル迎撃、ライフルの連射、熱量と高出力を感じさせるメガ粒子砲の圧倒的威力、目にもとまらぬファンネル同士の打ち合い、シュツルムファウストやミサイル、グレネードの重量感ある軌道、キレのあるサーベルの斬り合い、生々しい切断面や爆発、感情がにじみ出る肉弾戦…MSの戦闘が最も格好いい作品の一つと言えます。そして生身の白兵戦も迫力があります。
　色指定のミスで、レズン機と同じ青のギラ・ドーガが同時にいたり、シャアに花を贈ったお婆さんの髪の色が前後で違っていたり、美術設計のミスでハサウェイがブリッジで座っていた椅子がブライトが見た時に無くなっていたりと、時間的な余裕の無さなのか詰めの甘いミスが目につきました。しかし、1stからよくぞここまでの世界設定を構築できたなと感服します。

　個人的に気に食わないのがアストナージの死ですね。『UC』にも生きて出て欲しかったです、スパロボ界では伝説のメカニックマンなんですよ？(知らんがな)。そもそもアストナージはMSの離着艦を指示する立場ではありません。着艦するジェガンの整備や補給を行うのが仕事です。気にするべきは中破したリ・ガズィよりも無人のジェガンでしょう。制止すべきはチェーンではなく、ハサウェイであり、彼女の死の遠因はアストナージにあると言えます。なに民間人にジェガン乗り込まれているんだ…何やってんの！ブライトさんは弾幕より艦内に目を光らせるべきでした。ハサウェイに戦場の恐怖を見せるシーンにしたかったのかは知りませんが、はっきり言って雑な脚本です。それにチェーンがチャーミングすぎるからやっぱり死ぬのが惜しい。嬉しそうにアムロについていく姿、アムロを部屋の前で待つ姿、どれもチャーミングすぎます。作劇上必要だったとしても私はハサウェイが許せない、死ね‼(死ぬ)。やっぱり富野ガンダムの悪い所は登場人物の死なせ方が雑なところでしょう。人が戦場であっけなく死ぬことはあるでしょうが、死ぬ人物の行動の動機が不自然で理解に苦しみます。取り敢えず屋台崩しをしているだけにしか思えません。アクシズに突入したラー・カイラムのクルーが、坑道の崩壊でプチモビごと圧死するのはまだ納得がいくんですよ。当然起こりうる事ですし、アムロが核を積んだムサカを撃沈するとは彼らには予測できないわけですから。しかし、アストナージの死は作為的演出による死ですから、釈然としないのです。

　また三枝さんの音楽はとても緊迫感と臨場感を醸し出し、的確に映像とマッチしているのが素晴らしい。歴代ガンダム作品の演出家の中ではやはり富野御大は映画における音楽の重要性を最もよく理解し、それを効果的に映像と絡めて演出することに成功しているでしょう。この逆シャアまでの積み重ねによって、その後もガンダムシリーズの音楽はとても素晴らしいものが多く生まれてきました。『MAIN TITLE』が流れてνガンダムの顔、そしてタイトルが出た時はやはり興奮します。『SWAN』や『SALLY』も素晴らしいですね。
　しかし普段からフルの『BEYOND THE TIME』を聴き慣れていると、この映画バージョンは、短くて♬儚くて♪物足りない♬編集なんかさせないで♪勿体ない気がします。
　それにしても耳、目、口を塞げば生身でも宇宙を飛び出せるというのは、かなり解せません。真空なので表皮が凍るか、体液が沸騰するか、体内の気体が膨張するか、太陽の熱線で火傷するか… (参考：Amazon)

「新劇場版：Q」、「シンゴジラ」と特大の糞を投げつけてくれた庵野監督だが、
私はこの「新劇場版：破」を観る度に思う。
王道のわかりやすい作風でもこんだけ感動的な映像作れるのに、
わざわざひねくれた難解な表現する必要無いじゃないかと。
結局、底の浅さを誤魔化してるだけなんだよな、難解な表現ってさ。
誰も得しないんだもん。
次の新劇場版では「破」路線で頼みますよ、ホント。 (参考：Amazon)

おそらく庵野監督がやりたかったこと、それは宇宙戦艦ヤマトなんですよ。
ナディアで戦艦モノをやったはずですが、それをもっとクオリティを高くしたものを作りかったんだと思います。
戦艦モノにするために、14年後、ネルフと敵対する葛城・アスカ・マリという設定を作り、戦艦チームにした
なんというか、絵的な美しさを追求した結果、完全にお話の方は置いてけぼりになってしまったようです。
使徒やサードインパクトという地球規模の大災害のお話ではなく、いつものメンバーの私的な内輪もめでしかないように見えてしまいます。
もはやちょっと間延びしたPVと考えたほうがいいかもってレベルです。
これなら宇多田ヒカルのPVとして短く凝縮したもののほうがはるかに完成度は高い。
何か大きな謎がありそうで、結局なんにもなくって無茶苦茶にしてしまうといういつもの庵野監督のやり方ですね。
ベタな着地方法でもいいので、しっかりとしたお話を作りあげてほしかったですね。 (参考：Amazon)

TVアニメの劇場版には、初心者にやさしいシリーズ総集編と一見さんお断りのシリーズ集大成の二種類があり
本作は後者にあたる。
なのでTVシリーズを未見の方にとっては、なんの価値もない作品と断言できてしまうのが少々悩ましい。

相手チームが若干インパクトに欠ける不満はあり、花宮や灰崎の惚れ惚れするようなクズっぷりが
思わず恋しくなる。
とはいえキセキの世代と火神のドリームチームが試合を最高に盛り上げてくれるし
ラストの黒子と火神のやり取りは、心地よい爽やかな涙を約束してくれる。
70話以上の長編となったTVシリーズを夢中で楽しませてもらった身としては
これ以上の贈り物など、到底思いつきそうにない。 (参考：Amazon)

よくよく考えれば、「化け物」との「戦い」を「高圧的」な態度で「強制」されて『逃げちゃダメだ』は無い。
何も分からないあの状況では「逃げて」当然、帰ってよい。
ヱヴァに乗るという選択に疑問を持った時点で観られなくなってしまった。 (参考：Amazon)

この映画、実はとっても面白いです！
公開当時、映画館で２回、Amazonで３回目を見、このレビューを書くためにも見返しましたが、見るたびに新しい発見ができる素敵な作品です。
この映画、中学生の少年少女の恋の物語ではありますが、テーマは恋とか愛とかではありません。ズバリ「勇気を持って一歩踏み出すことの大切さ」についてのお話です。

なぜそう言えるのか？
物語とは得てして、アンチテーゼから語られるものです。この映画も例外ではなく、テーマの障害となるものからお話が始まります。つまり、勇気の反対です。
映画の序盤、主人公である典道は、親友の祐介になずなが好きであることを隠します。また、水泳競争で負けた理由をなずなに聞かれた際は、彼女に見惚れて注意がそれたこと（なずなが好きという事実）をバレないよう言いつくろいます。
彼のこれらの行動は、好きな人に嫌われるんじゃないか、友達にバカにされるんじゃないかという不安から生まれたものです。自分の行動によって現状が変わることにネガティブな気持ちをいだいているために、中立を保とうとするのです。
子供っぽい純情を手放しつつありながらも、自分は自分だと割り切れるほど大人にもなりきれていない…そんな小中学生時代の自意識は、共感できる方も多いのではないでしょうか。典道とはそんな少年時代の弱さを体現したキャラクターだと言えます。
しかし劇中ではその自意識によって、他人を傷つけることになります。彼は結果的に自分の手で好きな女子を失望させ、永遠に手の届かないものにしてしまいます。
事実だけ見れば失敗の原因は水泳競争で負けたことですが、問題の根本はそこではなく、彼の心にありました。
そのことを自覚し後悔した典道は、「もしも玉」を使ってIFの世界へ飛び込んでいくのです。

ちなみに祐介もまた、少年の肥大化した自意識を抱えています。
彼は典道がなずなを好きなことを知っており、ライバルとして危機感を感じて「俺が勝ったらなずなに告る」と、あとさき考えず対抗心を燃やします。しかしいざなずなに誘われると、どうしていいか分からず、「花火は丸いか平べったいか？」なんて大して興味もないのに、友達の輪の中に逃げていきます。そして典道に約束を断る役を押し付けます。典道に「行けばいいじゃねえかよ」と言われるものの、それで「やったーサンキュー！」となるようなキャラクターではありません。付き合ってるなんて思われたらバカにされるという勝手な危機感から、「好きじゃねえし、あんなブス」と言って本心を偽ります。しかしやっぱりなずなのことは好きで、典道に黙って抜け駆けされると「マジうぜ」と切れてしまいます。
恋と友達、どちらも大切なのにどちらも大事にできない（もっと言えば自分自身を大事にできない）ジレンマを抱えた人物なのです。そういう点では典道より問題の深刻度は高いのですが、その性格が元で、約束を破る破らない以前になずなには「安曇くんとなんかイヤ」と好かれていません。
個人的に、現実の自分自身の悪い面を見せつけられているようでハッとさせられる人物です。

次になずなですが、ヒロインである彼女もまた、隠しごとをかかえています。観客にも分かりにくいようになっているので、彼女の気持ちが読みづらく非常にミステリアスな人物として映りますが、彼女には彼女なりの行動原理があります。
なずなが隠していること。それは「典道への好意」と「家出の理由」です。
彼女はずっと典道のことが好きでした。彼女は最初から典道と駆け落ちするつもりで、彼に分があると踏んだ水泳競争に参加しています。典道が勝った時と、祐介が勝った時の彼女の反応でそれは明白です。（比べてみれば一目瞭然で、見逃された方は一度見返してみるとそれだけでも面白いです）
また、なずなは劇中の舞台である「茂下町」で育ち、一年前にお父さんを亡くしています。映画内では父と娘の関係はほとんど語られていませんが、映画の補完的作品である小説版には、なずなはお父さんのことが大好きだったことが描かれています。その父と突然死に別れ、彼女はお父さんへの未練を拭えないまま、現在に至ります。
そこへ降って湧いたのがお母さんの再婚と引越しの話です。なずなは新しいお父さんを受け入れられません。彼女にとって茂下町を離れることは、片思いのまま好きな典道と会えなくなるということであり、昔のお父さんとの思い出の町を離れて、よく知らない男と暮らすということでもあったのです。
映画では単純に「新しい父親を受け入れられない」「住み慣れた町を離れたくない」というだけでもお話としては筋が通るので、昔のお父さんのことは極力削られたのだと思いますが、なずなと父の関係を表すシーンは随所に散りばめられています。物語の序盤、登校日の朝になずなは海岸にいましたが、これもその一つです。
劇中、なずなが小さい頃にお父さんとこの海岸を訪れているシーンが出てくるため、おそらく彼女にとっては思い出深い場所なのでしょう。この日、お父さんのことを思い出すために足を運んでいました。
と同時に、彼女はこのタイミングで家出を決意しています。
花火大会の日に家出を決意した。実はこのことにも理由があり、それこそが家出の直接的な原因になっています。典道を誘う口実として都合が良かったというのもありますが、それだけではありません。
典道と駆け落ちした時、花火大会には行かず駅に向かったのに、どうしてなずなは浴衣を着ていたのでしょう？　考えてみたら矛盾した行動です。実はなずなはこの日、お母さんと新しいお父さんの３人で花火大会に行く事になっていたのです。
しかし彼女は前述の通り新しいお父さんを受け入れていません。彼女がお母さんに捕まった時に「行きたくない！」と叫んでいますが、これは花火大会のことです。お父さんが死んでさえいなければ、今頃は大好きなお父さんと花火大会に行けていた事でしょう。それなのによく知らない男と行かなければいけないのが、なずなには耐えられなかったのです。
「なずなは典道が好き」「新しいお父さんと花火大会に行きたくない」以上が、なずなが隠していることです。言うなれば、なずなも典道と同じく現状への執着、変化への恐怖心をかかえていると言えるのです。
彼女は謎が多いので、その説明のために文章も長くなってしまいましたが、これを知るだけで映画への印象が大きく変わることと思います。

こうして家出を決め、どうせなら好きな人とどこか遠くで新しい生活を送りたいと考えたなずなは、典道を家出の道連れに誘うに至ります。（最初に好きでもない祐介を誘ったのは、とにかく花火大会に行かないようにすることを優先してのことですが、彼女の本意ではありません。）
しかし彼女は、花火大会に行きたくなくて駄々をこねているなんてことは典道に知られたくありませんでした。好きな男子に子供っぽいと思われて幻滅されたくないからです。「家出じゃない。これは駆け落ちだから」と言い張ります。
ちなみに、現実世界のなずなはあっさり典道に家出したと打ち明けていますが、これは典道との逃避行の計画が頓挫しながらも、それでもなお彼に連れ出してもらいたいという淡い願望を込めて発言したものです。置かれている状況が違うため、発言も変化したのです。
その後もなずなは、水商売で生活するなんて言ったり、お化粧して大人っぽいワンピースをきたりして、目一杯背伸びして大人ぶります。これらは全て、典道に子供っぽいと思われないようにするためのハッタリです。真正ビッチな訳ではありません。（とはいえ、花火大会に行きたくない一心だったことや、おそらく人生初であろう家出を敢行したことで、感情的になって視野が狭まっているのもあり、最初のうちは半分以上本気のつもりだったことでしょう）
しかし、彼女は自分で自分が子供だということを自覚しています。衝動的に家出をしたものの「家出なんかできないし、駆け落ちなんかできっこない」ことも本当は分かっています。
一方で、追ってくるなずなの両親や、祐介たちから自分を守ろうとしてくれる典道にさらに惹かれていきます。そして、せめてひとときだけでも好きな人と一緒にいたいと、家出の目的が変化していきます。典道も「もしもお前がいなくなるとしても、今日だけは一緒にいたい！」となずなと同じ思いを共有し、「家出」は文字通りの「駆け落ち」になっていきます。

ところで、冒頭でこの映画のテーマは「勇気」だと言いましたが、実はもう典道もなずなも勇気を振り絞って行動しています。典道はなずなのために駆け落ちに加担し、大人にも立ち向かいました。なずなは子供にとっては一大決心である家出を敢行しました。すでに彼らは勇気を手に入れているのです。
しかし物語は終わりません。それどころか、なずなの両親や祐介たちに追い詰められ、花火はおかしな形になっていき、「違う。この世界は違うよ」と違和感を覚えます。
実は２人は、勇気の使い所を間違えているのです。本当に勇気を出すべきところを見失っているために、何度IFの世界を繰り返してもハッピーエンドにたどり着けないのです。そして違和感の正体を掴めないまま、最後のIFの世界、いびつな世界へと迷い込んでいきます。
ここから物語は劇中の電車のように、車線を変えて進み始めます。物語の軌道を変化させながら、テーマである本当の「勇気」へと迫っていくのです。

最後のIFの世界で、典道はなずなとの別れが迫っていることを意識し、彼女に「お前とずっと一緒にいたい！」と叫びます。いつの間にか、ひとときだけの駆け落ちで終わらせたくない気持ちが大きくなっていたのです。それは叶わぬ夢だと、なずなも典道も分かっています。
しかしその典道の吐露は、彼が自分にとって大切な存在になっていたことを、なずなに自覚させます。そして「ねえ、泳ぎたくない？」と海に入っていきます。本当に私のことが好きなら追いかけてきてよという、彼女なりの愛の確認です。もし典道が追いかけてきてくれたら、なずなにとってどれほど素敵で心満たされることか分かりません。
一方典道は、（きっと多くの観客と同じように）なずなのこの謎行動の意味を理解できず困惑します。それでも、彼女の魅力に惹かれ告白しようとします。
しかし典道は今まで、なずなから一度も直接好きだと言われていません。そのため彼女が自分のことを好きだという確信が持てず、自分の恋心に自信が持てなくなり、告白を躊躇してしまいます。ここへきて臆病な典道に逆戻りしてしまうのです。
そこで背中を押すのが、花火と間違って打ち上げられ、砕け散ってしまった「もしも玉」です。
もしも玉の破片には全てがうまくいったIFの世界が映し出されます。それは典道となずな（ついでに祐介）に、自分の本心を写す鏡として映り、典道にとってなずなが大切な存在であることを、彼自身に思い出させます。
自分にとって何が一番大切なのか。それを理解した典道は、なずなを追って海に飛び込みます。そして２人は、いつかきっと再会することを約束して別れます。
今まで彼らは、嫌な現実から逃れるために勇気を振り絞ってきました。それが、何度IFを繰り返しても報われなかった理由です。しかし、自分を大切に思ってくれる人がいることに気づくことで、また、自分がどれほどその人を大切だと思っていたか知ることで、「現実を受け入れる勇気」を手に入れたのです。そして未来を、別れという現実を、悲しいだけのもので終わらせず、希望あるものに変えたのです。
こうして、２人の恋の逃避行は幕を閉じます。メデタシメデタシ。
（しかも、なずなが思っているほど実はお母さんも新しいお父さんも悪い人ではなく、彼らなりになずなのために行動している人たちであることが劇中で示唆されています。いつか分かり合える可能性は十分あり、引越し後の未来にも一定の配慮がなされています）

しかしまたもや、物語は終わりません！　まだ別の問題が残っているのです。
その問題とは、「現実世界のなずなはIFの世界のなずなの記憶を持っていない」ということです。
せっかく再会を約束したのに、現実世界のなずなは祐介に約束をすっぽかされ、典道と駆け落ちしないまま失意のうちに町を去ろうとしているのです。これは、最後のIFの世界で、典道が現実世界で祐介に水泳競争で負けたことや、それまでのIFの出来事を、なずなが「なんの話？」と覚えていなかったことから逆説的に推察できます。
このことを知っている典道は、現実世界の、登校日の、なずなたちと水泳競争をするずっと前の時間に帰ってきて、なずなに「勇気を出して」告白をしに行きます。あるいは、自分から一夜限りの駆け落ちに誘いに行ったのかもしれません。いずれにせよ、ラストシーンで教室に典道となずなの姿がなかったのは、そのためです。あのラストシーンは、無事（ちょっぴり切ない）ハッピーエンドを迎えられたことを意味していたのです。

以上が僕の解釈です。
人物の行動・発言の動機が分かりやすく示されているわけではないなど、難解な点が多いため批判的な感想を持たれた方も一定数いると思います。しかし、一人一人の人物はしっかり性格づけされ、それぞれが意思を持ち、それが絡み合って物語が成り立っているという点や、演出を含めた中学生のリアルな心象の描写など見所も多いです。駄作と決めつけてしまうにはあまりに惜しい作品だと思うので、このレビューが一人でも多くの方の参考になればと思います。
長文駄文にお付き合いいただき、ありがとうございました。 (参考：Amazon)

おばけナイター3度目のアニメ化。
鬼太郎初にアニメ化となる1968年の記念すべき一話目、70年代初頭のセカンド鬼太郎で原作がつきたので、
主にリメイク中心だった80年代のサード鬼太郎で2回目、そして今回は劇場版3回目のおばけナイターアニメ化。
原作は読んだことはありませんので原作との違いはわかりませんが、
鬼太郎初アニメ化の白黒第一話とはかなりテイストも内容も違います。
大筋は妖怪バットを手に入れた子供と、そのバットをめぐり妖怪チームと野球の試合をする、と同じです。
ただこちらのリメイクは完全に子供向け。試合で負けたら子供の魂を奪うぞ、
と子供達を脅してるのもの鬼太郎や他の妖怪もいい人達で終わってます。
白黒のオリジナルアニメ版のほうは鬼太郎以外の妖怪は子供の命をもらうのが当然という流れ。
なんとか子供を助けたい鬼太郎の知恵がメインとなっています。
私が見たときはどちらもアマゾンプライムで見ることが出来たので、見比べることが出来て、同じ原作でも随分違う解釈で
アニメ化されているのだなと興味深く鑑賞しました。
80年代の二回目のおばけナイターは見ていないのでわかりません。 (参考：Amazon)

最初〜5分　　中二病でも恋がしたい! Lite 第三話「私のお兄ちゃん」−既存の配信アニメ
【5分〜15分】　　平行世界の戦闘−本作オリジナル
15分〜終わるまで　　1期の総集編−1期のシーンが不自然に繋がれる。

【43:21〜44:39】謎のguitarソロが始まり、声無しで絵が流れる（\一番の見どころ/）。
【52:53〜52:57】「それから何かあった気もするが」と六花が言い、説明なしにかなりのシーンが飛ぶ。ひどい。

10分だけ見て、謎のギターソロシーンを楽しみましょう。 (参考：Amazon)

劇場版。
尺も短く、胴体も短くと・・・お可愛いこと。　
胴体を縮めた2頭身キャラで成立するって素敵ですね。 (参考：Amazon)

いわゆるIHの総集編、小野田君の回想オンリーです。
レース部分はアニメの切り取りでしかなく、細かいやり取り、選手の心情や過去編からの燃える部分はすべて無いので、
これだけ見ても弱虫ペダルのいいところは殆ど入っていません。なので未視聴の方には是非アニメを一話から見てほしいですね。
新規ストーリーというほどではないですが、巻ちゃんが小野田君を連れて東堂庵へ泊りに行くショートアニメとして視聴すべきです。 (参考：Amazon)

予備知識なしで、ちいさなほしのゆめ→本作でした。観てよかった。
（以後ネタバレありです）
評価の比較的低い方々の「（プログラムで動いているだけと上手く表現できてしまったが故にかえって）ロボットへの感情移入はできなかった」「後に『星の人』となる青年の行動選択の流れには無理がある」「ラストに失望」等の意見も読みました。
屑屋の先輩（後に爆死）はなぜ「ロボットとは関わるな、あれはやっかいだ」と青年に教えたのか。
それは恐らく、ロボットが”戦前”の価値観・世界観を思い出させる存在だからでしょう。ロボットを作ったのは人間ですから、その行動プログラムには作った人の「世界認識」が反映されています。ロボットに相対した人は、その行動を通して、期せずして彼らの行動パターンがベストアクトであった古き良き時代と向き合わされます。人々が幸せな日常を生き、信頼しあっていた時代。それはあまりに甘美であり、かつ、もはや決して手の届かない世界です。かの時代に作られた「ゆめみ」の思考・行動は「性善説」に基づいて設計されているということが、作中、繰り返し描かれます。のんきな冗長さが違和感をもたらし、イライラを掻き立てます。そんな存在、遠ざける以外にない。
青年に忠告をした先輩屑屋は罠（人間の悪意）にかかり命を落としました。青年はそんなつらい体験などを教訓に、性悪説に基づいて行動せねば今日を生き永らえることのできない”戦後”の世界にあって、冷徹に行動して生き延びてきたはず。酒瓶を青年の背後から躊躇なくつかみ上げるゆめみの行動原理＝性善説は、生き抜くためには捨て切らねばならない甘すぎる世界観だったはず。ゆめみ自身ですら「少し壊れています」と自己診断しています。（その分析はある意味正しく、そして正しくなかったわけですが。）
にも関わらず青年は、運命の導きのままに、ゆめみの維持する「失われた世界」に触れ、心を奪われていました。
”戦後”の申し子であるシオマネキが青年を襲い、果たして”戦前”の申し子であるゆめみの行動が死の淵に立った青年を救う。私はこれを、良き時代の善良なる心・性善の勝利と理解しました。それゆえに彼はあの場で銃を捨て、以後、ゆめみの記録＝記憶とともに世界をめぐる道に入ったのだと。
星の人は、最後の最後に未来を託すに値する３人の子供たちと出会い、ゆめみの記憶＝善良なる時代の人の心を（次代の人類に）引き継ぐことができました。「報われた」とつぶやき、涙を流す彼を、私はただただうらやましい気持ちで祝福していました。 (参考：Amazon)

前半パートの大部分を歴代プリキュアシリーズが各々フルでダンスを披露するのですが、全シリーズそれをやるので長すぎるし、TVアニメのED映像を永遠と見せられているようです苦痛でした。
典型的な自慰作品というか、悪い意味でプリキュア愛が炸裂していました。
大量にプリキュアがいるのに、1時間ほどの映画で、全てのプリキュアを魅せる必要はないでしょう。 (参考：Amazon)

1話からずっとですがキャラの表情と動きがオーバーリアクション過ぎて冗長。
8割～9割のキャラが苦虫すりつぶした様な顔を延々と繰り返す。
なにか言われただけで直ぐに汗。何か困ったらほぼ(`皿')みたいな顔してる。
喋ってる言葉も知性を感じられず、大声と顔アップの力押し。若手漫才かよ。
キャラが悪いんじゃない。演出が悪いんだ。

「成程」と感じるセリフや「上手いな」と思わせる言い回しは1つもなかった。
自分が聞き逃してたか忘れているだけなのか、正直記憶に残らない時点でダメだけど…。

1～3話辺りまでシャア中心で描かれていて好印象でしたが後半は全体の流れを映しているだけで
シャアの軌跡を期待していた自分には期待外れというか薄い印象でした。
もう少しシャアの内側に秘めたモノに描写を割いてくれれば評価が上がったと思います。

自分はガンダムは好きだが、別に陶酔してる訳でもなく
ファースト主義でもないので辛口になっているとは思いますが、
高評価の方達はこのコミカルジェスチャーと力押しの顔芸を「有り」と思っているのだろうか？
もし1stガンダムがこの絵と演出でリメイクされたとしたら、それでも神格的な高評価をするのだろうか？ (参考：Amazon)

しぐさが動きはとても猫をよく表現できていると思います。
頭をかしげて狭い幅を入ったりするところとか。
ただ、この作品がいい話とされないでほしいと思います。
イッパイアッテナみたいな猫は少なくないです。猫は野生でやっていける、色々な人にご飯を貰っていけると思ったら間違いです。
猫に手を差し伸べる人なんてほとんど居ないし、猫に毒なものを食べさせて病気にされる事だってある、予防接種をしていないで外に放り出されたら、病気になって、過酷な環境だからシンでしまう事でしょう。
イッパイアッテナの飼い主みたいな身勝手な飼い主がこの作品で増えたら嫌だなって思いました。
ルドルフも凄く可愛そうで、けっこうある話なんです、帰ってきたら、よその猫が既に家にいて、上手くいかず元の猫が出て行ってしまうなんてこと。
私は猫を保護した飼い主になってくれる人を探した時、そういう無責任な方からの応募が多かったです。
居なくなって帰ってこなくなってしまって、寂しくて仕方ないからって。
猫だって寂しくて家に帰りたくて苦しんでいるとは思えないのかな？と
うちは長年猫を飼って居てしばらくいなくなった事とかもありましたが、全力で探しましたし、１度だけ悲しい結果の姿で見つけたこともありましたが、ポスターを貼りめぐらせて探した結果連絡がきたのでした。しかも私は小学生でした。
だから、どうにもその後どうなったかもわからないまま、一年やちょっとで、新しい猫を迎える人にはあげられなかったです。
そもそも脱走防止などきちんとしないで、その方が落ち度がある方だからそうなっているわけですし。
ルドルフも本当に可愛そう、でも、待っていたら、家にいれたんじゃないかなって思いました。あのあと、飼い主にみつけてもらって暮らせたらよかったのに。

こんな風に人に助けてもらえる猫は本当に少ない、沢山名前があって、沢山の人からご飯を貰ってる猫なんて珍しい事だから、ニュースやテレビで報道されたりするぐらいなんだもの。

よくある話ならわざわざテレビでやらないもの。

話しはかなり悪影響が高いなって思ったし

なんとも言えない終わり方

アニメーションの作り方とか、岐阜にたどり着くまでの話しはすごくよかったのに・・・
凄く残念

悲しくて心にしこりが残りました (参考：Amazon)

他の人のレビューを見て少し思うところがあったので
初代優遇はもううんざりだと思う人がいるようですが、そもそもこれまでのプリキュアオールスターズ映画ってそこまで言うほど初代の二人を優遇してましたっけ？
一応ウルトラマンや仮面ライダーなんかでも初代が優遇されることはありますし、多少他より扱いがいいのはむしろヒーロー物あるあるですが
登場の仕方は確かに印象に残りやすいですが、実際の活躍で言えばそれほどでもなかったはずです
ただ、今作においてはプリキュア生誕15周年記念ということもあり、ちゃんとタイトルに「ふたりはプリキュア」と入っているようにハグプリと初代がメインになってます
ただ無意味に優遇しているわけではありません
また、初代は絆の力で元に戻れたのに他は人頼みだから絆が弱いみたいで嫌だとも思っている人もいるようですが、ちゃんと見ていればわかるようにホワイトやエール以外のハグプリメンバーが戻れたのはブラックとエールが残っていたからこそであって、別に他のプリキュアの絆が弱いと言ってるわけではありません
他のプリキュアはあくまでも全員が記憶を奪われている(＝記憶を思い出させてくれる人がいない)から戻れなかっただけです
仮に誰かしらが残っていれば他のプリキュアだって多分自力で戻れるでしょうが、そういう演出にしてしまうとこの映画のタイトルをいつものプリキュアオールスターズに変えないといけなくなってくるので問題ですし
なにより、人頼みと言えば聞こえは悪いですし、演出的にはプリキュア映画いつものみんなの応援による奇跡というありがたみのないものにはなっているものの、考え方によっては視聴者とプリキュアとの間にも絆があり、それがプリキュアたちが元に戻るきっかけになったとも捉えられるので必ずしも否定すべきポイントではありません

個人的にはあれこれ考えて無駄につまらなく感じるのはもったいないので、黙って見て楽しめば良いと思います (参考：Amazon)

※ネタバレあり
三期アニメ本編では魔女・狼男・フランケンシュタインを従えてない
アメリカの一流妖怪のバックベアードが
今作は西洋妖怪の首領として大登場
五期・六期のベアード様のキャラ固めに間違いなく貢献しています。

西洋妖怪の戦いもコミカルで
だるま落としの要領で鬼太郎たちが登った岩を
フランケンシュタインが自慢の怪力で次々落としていったり・・・

ドラキュラが怪しげなチューブで海亀の生き血を吸い取り
ミイラにしたり・・・※海亀はエンディングで何故か生存

西洋妖怪が金脈の価値を知らなかったり・・・
ラストがハレー彗星のせいだからとか
また再戦に来るとか突然西洋妖怪たちが
彗星に飲まれて完全決着スルーＥＮＤ・・・

これは原作の妖怪大戦争と同じ
摩訶不思議な感じですが
鬼太郎もギリギリまでバックベアードと大決戦するので
バックベアードの大物感を体感できるだけでも価値あります。

猫娘がねずみ男にほっぺに
キスするのはビックリです。 (参考：Amazon)

これボカロの有名曲を複数同時系列でまとめた作品なので
恐らく曲を知らない人が見ても何これ？は？ってなるのは当然だと思います。

これにまとめられている曲を全部知っていて
かつ、そこそこ歌詞も覚えてると
ちょっとしたシーンで流れる曲や関係性で楽しめるんですが
本当にただそれだけって感じ。
(小説化もした作品なので余計に)

ナツキの声がうーんって感じでした。
好きな歌い手さんが挿入歌歌っててすっごく嬉しかったですが
本当にそういうボカロとか歌い手さんとか好きな人向けだと思います。 (参考：Amazon)

リアルタイムでは見ていませんでしたが、クラスの男子達がスラムダンクの話題で持ちきりだったのを覚えています。

高校生になって少しずつ見始めましたが、とても面白く熱い青春マンガでハマりました！
Amazonプライムでアニメも見れるので嬉しい。どれも面白くて、自粛中の気分転換に最適です。
この作品も良かったです！

レビューで個人的な人物に対する感情と作品の評価とごっちゃにして、評価下げるのはやめましょう。
これを見て育った少年が、全員暴力的な男性にはなっていませんよ。 (参考：Amazon)

最初から最後まで、戦闘シーンに至るまで笑いを取りに行ってます。
小さい子供でも飽きず観れると思います。

内容は本編と完全にリンクしてるので映画単体で観ると少し辛いかも
(まぁプリアラをまったく知らずに、この映画を観る人はいないと思いますが)

個人的に感動してしまったのはED
テーマに対して1つの絶対的な答えを見せてくれる作品の方が私は好きです(曖昧な答えだとモヤモヤするんですよね汗)
今回のテーマ、後半にシエルが答えを示しますが、個人的にもう一押し納得いく描写が欲しいなと感じました。
ですがEDの際そのもう一押しが描かれていて、「このテーマに対してのプリアラからの答えはコレです！」と言わんばかりの説得力で個人的に見終わった後は大満足でした。

過去のプリキュア作品と比較すると、戦闘シーンが派手だとか、大人が見ても泣けるとかでは無いですし、多少強引な展開もありますが、終始笑えの絶えない見応えのある作品なのでオススメです。 (参考：Amazon)

自分の欲望の為に盗みを働く主人公に呆れた。
大事なものを壊された仕返しで入学証の盗みを正当化するってなんなん。
こんなの子供に見せて一緒に喜んでる親大丈夫？普通にダメでしょ。
バレエの世界に入りたいきっかけが欲しく盗みとかあり得ない。
努力もせず正当な手段で手に入れてない成功にはなんの価値もない。
あらすじからもどうなるか予想できたから30分観てやめました。
主人公の女の子がやたら腹立つキャラで最悪。
盗んだ入学証でバレエ学校へ嘘ついて潜り込んだ時点で主人公失格。
熊川さんには悪いけどマイナス評価。 (参考：Amazon)

今までどの作品も10回以上は飽きずに見ていたしまじろう映画。
こんなに見るならと思い、はじめて購入しましたが、本日6歳の長男と4歳の長女に、3回目をみせようとしたところ、
「これ歌が多いからいやだー」
との反対意見。ショボーン。 (参考：Amazon)

原作は読んでいません。小学生の時からブレイブ・ストーリーは見ていました。
こうしてアマゾンプライムに加入できるようになった自分が再び鑑賞すると全く異なった観点に立っていることが分かります。
内容を批評すると確かに異世界物語としては説明不足で「勇気」の項目は最低ランクをつけられたにも関わらず水中戦では勇猛果敢に立ち向かうなど様々な点で矛盾が見られます。声優にも難があり、キッキーマとミーナ以外の登場人物の声優の質が酷く悪い。主人公ワタルも、魔道士ミツルも台本を片手にマイクに向かっているような光景が目に浮かぶくらいの淀みを感じます。異世界ファンタジーであれば他作品にて傑作などいくらでもあるでしょう。少々映画にするには尺が不足しているようで色々省いているようにも見えましたが、それでも小学生の時はこの作品が面白いと思ったものです。今のようにネットで何気なく見られる時代ではありませんでしたし、TSUTAYAで借りるには親と金の力が必要でしたから。
それに、最後のシーンはなぜだか泣けました。この短い作品のうちに、私たちはなんとなく頑是無い主人公と悲劇を背負った登場人物たちに感情移入しているのです。そして、何と言っても過去にこの作品の鑑賞経験がある人が異口同音に言うであろうことは、懐かしい、ということ。アニメのコンテンツが豊富になり視聴者がより正確に好みの作品を選べるようになった時代でも、一度見たことのあるコンテンツにも関わらずクリックしてしまう。これを見に来た方のほとんどは既に鑑賞済みの方々ではないでしょうか。この作品は知らぬ間に私たちの心の間隙に浸透しているのです。小学生のお子様も是非一度ご覧になると良いでしょう。この作品の高揚感は大人になっても忘れられない。作品の価値とは、物語の高尚さだけでは決まらないのではないでしょうか？ (参考：Amazon)

長くなったので三行で
・忍術学園が極彩色で総出演
・シリアスもあるけどギャグもありいつもの忍たまのテイストを維持したまま
・一年は組がすきな人は見なきゃ損

全員出動！の名の通り忍術学園の生徒が全員出てきます。（人数が多いので台詞の無い子も多々いますが）
原作にあるいくつかのエピソードをミックスし、オリジナルのエッセンス等を加えて構成されているので当然アニメで以前放映された部分もあります。
しかし保健委員長である善法寺伊作とタソガレドキ忍組頭の雑渡昆奈門との出会いは雑渡の一人称視点で展開がされ、震天雷の発射するシーンでは手順をミュージカル調で展開していたりと同じようにならないようにとの工夫が見られました。

また、今作で最も普段と差異があるのは忍たまの明確な戦闘描写では無いでしょうか。普段のアニメから一部の忍たま、特に六年生には戦闘の描写などは多少ありますが今作はもっときちんと「忍者している」部分を描いています。
きり丸のバイトを手伝う「六年生シリーズ」に出てくる潮江や長次、小平太は普段派手に塹壕を掘ったり立ち回ったり喧嘩をしたりという面は描かれていますが今回は息殺し身を隠し、曲者を追跡する場面が描かれます。小平太は委員会回などで描かれるような破天荒な面が鳴りを潜めていたので、印象としてはこの三人では一番忍者している！と感じました。結局いつもと同じいけどんを発揮するのもご愛嬌です。
仙蔵も学園を嗅ぎ回るタソガレドキの曲者にいち早く気づき、またプロ忍者である利吉さんと肩を並べて活躍するなどの描写がありましたが今回最も印象に残ったのは伊作です。
普段は不運でやさしいお兄さん、といった伊作ですが乱太郎の護衛として森を抜ける際に雑渡と立ち回る場面があります。そこで彼は乱太郎は逃がすものの腹部に攻撃を受け嘔吐しながら吹っ飛び、首元に苦無を宛てがわれてしまいます。
結局は事なきを得るのですが上記のシーンはなかなか衝撃的です。「命のやり取り」を前面に押し出した様な描写の少ない作品なだけにこれを見て目を剥いた方も少なくないのではないでしょうか？
伊作は今作では保健委員会絡みで多数の見せ場や出番がありますのでお好きな方は是非繰り返して見て頂きたいです。

最後に一年は組についてです。私自身がは組のよいこたちが大好きで、初めてこの映画を見たときは言葉を失いました。
は組のシーンの一つひとつがどこを切り取っても最高です。夏休み明け、教室に集まって談笑する場面の座り方や笑い方一つにも個性が出ており、「不思議なにらみ合い」の変顔も愛らしく…とてもではないですが書ききれません。
極めつけはOPです。OPはほぼ一年は組しか出てきません。（しんベヱきり丸は一切出てきませんが…）
学園を出てそれぞれが分かれて調査に出るまでが100%勇気に合わせ流れます。みんなでところてんを食べたり組み分けの離れる仲間とじゃれあったりする様子がくるくると非常に良く動く作画でもって描かれています。
肩を組んだりボクシングの真似事をしたり、油断しているほっぺたを突っついたりとどこを目で追っていいものか非常に困ります。
分かれてそれぞれ駆け出した時に山田先生に追突をして団子になって転んでしまうシーンがあるのですが、それが乱太郎の次に足の速い三治郎の前方不注意なのが細かくていいなあと思います。
また、全てが終わった後に実戦経験の少ない一年い組がぐったりしている一方では組はみんな元気なのもは組が実戦経験豊富という話をあらわしていて非常に良かったです。
他にもは組の子たちが選抜されてそれぞれ大事な任務を負っていたりするのでは組がすきな方は是非！

長くなりましたが、この作品は冒険活劇としても忍たまとしても傑作だと思います。
戦国時代の描写については原作の尼子先生が半端を許さないので緻密の一言に尽きますし、通常放送のアニメで描かれる戦は広場でポカポカ砂埃を巻き上げているという表現の域を出ないのに対して簒奪の様子も描いています。砲弾が降り注ぐ場面では皆逃げ隠れるしか無いリアリティもあり、先述したようにシビアな描写がままあります。
その一方で暗くはならずいつも通りの明るい忍たまたちの笑顔やダジャレをはじめとしたギャグ、原作から続くメタ描写など忍たまとしてのお約束は欠如していません。
もしも周囲に忍たまを見てみたいけれど長すぎてどこから手を出していいかわからない、という人がいたらこちらを布教用に教えてみるのは如何でしょうか？
またいつか映画を製作されるのを楽しみにしています。今回は山間部だったので、次回は海とかで。 (参考：Amazon)

面白かった。妖怪チンpo。最後の去り方も、ｇｏｏｄ。
１９８５年ということで、私が10歳です。
終わりの曲のとき、リアルな妖怪の絵の前で、鬼太郎と猫娘がピョンピョン可愛らしく跳ねているのが、怖いような、でも可愛いような、妙な感じで心惹かれていた記憶が蘇り、懐かしかった。 (参考：Amazon)

なぜだか生きてたブロリーと対決する、というスケールが小さくなったお話。
前回のブロリーでは背景がしっかり描かれましたし絶望感も強い強敵でしたが、今作のブロリーは不死身さが際立つだけのキャラになってしまいました。カカロットとひたすらつぶやくだけです。
戦闘シーンも長いだけで目新しいものがありませんでした。
最後の親子三人かめはめ波だけが見どころです。 (参考：Amazon)

『ゲゲゲの鬼太郎』のファンなら、「まぼろしの汽車」と聞いたら「ああ、あの内容か」と思い出せる程、
有名なエピソードの一つだと思います

今回の敵は例の吸血鬼ピーではなく、別のエピソードの妖怪達が出て来ます
個人的には、西洋妖怪の話は大好きだったので、そのエピソードをやって欲しかったと思いました
時間の都合も有るのでしょうが、敵の恐ろしさが今一つ伝わって来ませんでした
それと矢張り、このメンツなら最後にバックベアードが出て来て欲しかったです (参考：Amazon)

近年のDBの劇場版は良くも悪くも子供向けの傾向が強く､ギャグ要素が挟まれるため､原作のフリーザ編やセル編などのシリアスなバトルを望む自分としては､正直､楽しめないでいた｡　そして､記念すべき劇場版20作目にして新生ブロリーの登場も､どうせギャグ要素な子供向け作品だろうとナメて劇場へ足を運んだ｡　見事に鳥山先生は予想を裏切ってくれた､そして見事にシリアスなバトルの期待に応えてくれた｡　その､あまりにもテンポが良くド迫力でスピード感のある鳥山イズムな作画とバトルは､少年の頃､毎週読んでた少年ジャンプのDBのバトルそのもので､夢中にページをめくった感覚を呼び起こしてくれる｡　そこに無駄なギャグや回想は挟まれず、飛び込んで来るのはジェットコースター級のバトル展開と､父親の抑制コントロールから自我が開放されたブロリーの暴走だけである｡　この拳で語るソリッド感と爆発力のあるバトルこそ往年のファンが求めてたDBであり､このバトルばかりは百聞は一見にしかずで､実際に観てもらう他ない｡　これだけバトルに集中できるのは､あくまで焦点が悟空⋅ベジータ⋅ブロリーの3人に絞られてるためで､キャラクター数の引き算の美学に成功しており､また序盤において3人の生い立ちが描かれるため､キャラクターの存在意義的に41年ぶりの邂逅と言うドラマチック性がありストーリーも淡白になっていない｡　更に､ブロリーの人間本来の感情や優しさを取り戻して行くようなラストに向けてレモとチライと言う新キャラクターは大きな意味を果たしている｡　そこに､鳥山先生らしいブロリーとの友情が描かれていて､個人的に胸が熱くなった｡　DBは原作主義で､「超」ましてや劇場版は小難しいパラレルワールドと思ってる方にこそ観てほしい｡　一貫したサイヤ人のストーリー性を究極のダイナミズムとカタルシスで表現した傑作である｡ (参考：Amazon)

50:02のシーンでナオの顔が作画崩壊してます。TVシリーズおよび映画版ですら相変わらずの低クオリティです。
TVシリーズで手紙を過去に送る方法がまさかの都市伝説だったので見ましたが、想像以上にヒドい内容です。

カケルを救うために考案したのが「バミューダ海域から手紙を過去に送る」と言う方法。
過去に送る大切な手紙をジップロックらしき袋に入れ、ガラスビンに入れただけ。
海の岩場や漂流物にぶつかって割れるとか想像できないんだろうか。

しかも、バミューダ海域の近海からビンを海に流すんじゃなくて、日本のどこかの海岸に流すだけ。
日本からバミューダ海域って地球のほぼ反対側なのに、ビンが割れずに流れ着くと思う？

この手法を子供が考えたなら理解できるが、大人が５人も集まり知恵を絞った結果がこの程度とは....
この中の誰ひとりとして、本気で過去に手紙を送ってカケルを救う気なぞなかろう。

と、思いましたが、最後に納得の答えが有りました。
全てがナオの夢オチだったのです。

TVシリーズ第一話からこの映画のエピソードまでが、ナオの一夜の夢の話であれば、
バミューダ海域から手紙を過去に送って、なんやかんやあってカケルが救える。
と言うバカげた話は納得できる。

スワと結婚して子供を授かる未来があると知りながら、結婚してしまうカケルとナオに憤りを覚えますが、全てがナオの夢オチなんで何でもアリ、と思うしかこの作品を理解する術はない。
（下衆な言い方をすれば、スワと一夜を過ごしたベッドで見たナオの淫夢ではないか）

この漫画やアニメで感動した方は、こんな夢オチで納得できるだろうか。 (参考：Amazon)

推理モノかと思って見始めましたが、引きこもりのお隣さん同級生との友情物語でした。
拍子抜けしたんですが、悪くなかったです。
いじめ・学校恐怖話・不登校をミックスしたJC二人のちょっとした冒険記って感じ。
隣の家に勝手に上り込むことから始まって、電池切れのケータイに振り回され…
中盤以降は結構ドタバタ喜劇っぽくてつい頬が緩んでしまいます。
恐らく誰もが予想する結末ですが、やっぱりハッピーエンドは後味良いです。
見た人をホッコリさせてくれる作品と思います。 (参考：Amazon)

「ドラゴンボール神と神」の映画を息子とみていたのですが作画、シナリオの部分でこりゃひどい
と思って「でも昔のドラゴンボールも酷かったかも？」と思いプライム無料だったのでこちら見返してみたのですが
やっぱり段違いにレベルが高いですね
というかセル画の時代にこの作画ってあたまおかしいですよ
特にこの作品はシナリオもかなりしっかりしていて好感が持てます
終わり方はさっぱりしてますが良作です (参考：Amazon)

私には合いませんでした。

本編を観ていないということもあるとは思いますが、
それにしても話の盛り上がりが全くと言っていいほど無いく、
ただ淡々と人の愚痴を聞かされている気分になります。 (参考：Amazon)

自分の欲望の為に盗みを働く主人公に呆れた。
大事なものを壊された仕返しで入学証の盗みを正当化するってなんなん。
こんなの子供に見せて一緒に喜んでる親大丈夫？普通にダメでしょ。
バレエの世界に入りたいきっかけが欲しく盗みとかあり得ない。
努力もせず正当な手段で手に入れてない成功にはなんの価値もない。
あらすじからもどうなるか予想できたから30分観てやめました。
主人公の女の子がやたら腹立つキャラで最悪。
盗んだ入学証でバレエ学校へ嘘ついて潜り込んだ時点で主人公失格。
熊川さんには悪いけどマイナス評価。 (参考：Amazon)

いつもほのぼの感一杯の幸せアニメ。誰も傷つかない話なので、心が大いに癒される。
ココアのお母さんの声があの『CLANNAD』の伊吹公子と同じであることはすぐにわかったが、チノの声が『青ブタ』の牧之原翔子と同じだとはわからなかった。ましてや、青山ブルーマウンテンの声が『物語シリーズ』の斧乃木余接と同じだとは、何度聞いてもわからない。
声優はいろいろな人生を歩めてとても羨ましい職業である。もちろん収入も含めていろいろ大変そうではあるけれど。 (参考：Amazon)

いたるところに散りばめられた笑いの要素と素晴らしいストップモーション、ストーリーに作り手のこだわりが見れます！サッカーのアイディアもお国柄を感じつつ、色んな映画史を掛け合わせたような内容に引き込まれました。 (参考：Amazon)

自分はゲームは全くしないので、恐らくは此の作品の原点は、ゲームだと感じた程度です。原作や他のアニメも知らないままに、本作品を鑑賞した事を、最初に御断りしておきます。映画やアニメが好きな自分として、何となく気になったから観た訳ですが、映画館上映を念頭に於いて造られたであろう絵の実に見事な描写には、何となく興味本位で観はじめた事に、些か後ろめたさを憶える程、上質で、其の丁寧さに驚きを感じました。話しのテンポも丁度良いリズムで、観ていてすんなりとのめり込めました。心に残るシーンも多々あり、輸出して世界的に覧て貰えるエンターテイナー性の高い作品だと思います。 (参考：Amazon)

テレビアニメ版がGTに入ってた頃の作品なので仕方ないとはいえ、感動の押し売り感も相まって、少々の気持ち悪さを感じてしまいます。
14歳であるブルマのお色気ギャグシーンも危なげな印象を感じてしまうのは、現実のニュースでの少女ポルノや裸の自撮りを見知らぬ大人へ送ってしまうニュースが多い昨今ならではでしょうか。
原作のコミカル調と違い、絵柄が艶っぽいので余計に強調されてしまうからかもしれませんね。

亀仙人の声は「ん？」となりましたが、愛川欽也さんですね。
俳優でありクイズ番組の司会で有名な方ですが、1970年から2年放送した「いなかっぺ大将」という柔道ギャグアニメで、野沢雅子さん演じる主役少年の柔道師匠の、猫のニャンコ先生を演じてました。
野沢さんとは20年30年ぶりの共演でしょうか。

摩訶不思議アドヴェンチャーというよりは、普通の気弾撃ちまくる大人編からの再構成という感じで違和感がありますが、その分画面のクオリティは高いですね。
この作品辺りを最初に見た人ならそういう違和感は無いのではないでしょうか。 (参考：Amazon)

この映画がもし、ビルスが歴代最強最悪の敵として破壊と殺戮を繰り返し、それを悟空や仲間たちでまた都合最終的にパワーアップして撃破！とかだったらボロカス叩いているところでした
今の時代に合わせた敵にも心ある「優しい世界」と「余裕のある笑い」と「圧倒される映像技術」とで十分なのです
あくまで子供の為の映画ですからね
批判している人は、リアルタイムを見ていた40代～でありそれでいてニワカでしょう
もう「Z」の時点で別物・子供たちのDBと認識できない時点で幼稚さが映画館に観に来る子供以下です
…かく言う私も40代です
初期から知る人もこれ以上インフレが起こるのはウンザリでしょうから、そういう視点でもなかなかうまいまとめかたをしていると感じました
それでいて付き人のウイスはもっと強いという含みだけを残してるのもすごく適切なベタさだったと思います
そして何より、主題であるドラゴンボールをここでもしっかり重要なポジションにはさんで来るところに、作者以上の気配りを感じました（笑）

あと、エンドロールの最後に「か　め　は　め　は」と入るのなんて、最後まで劇場に残った子どもたちがつい声を上げたくなる部分でしょう。ああいう演出は今後もずっと続けていってほしいものです (参考：Amazon)

一番美しい声を持つとされる人形姫マリーンの声が・・・
すごいBBA！声を聞いたとたんギャグかと思いました。
まぁそこは置いといて・・・

子供の頃にこの話を聞いたときは「王子ひどい、可哀想な人魚姫」と思いましたが・・・
大人になると見方が変わりますね。

王子の名セリフ、
「本当は僕を助けてくれた女性が好きだけど、どこの誰だかわからないし、
見つかるかもわからないから、無理やり見合いさせられるくらいなら、僕は君と結婚するよ」
これには大爆笑でした。人魚姫なめられすぎです。

この言葉通り、最愛の人と再開できた王子に人魚姫はあっさり捨てられます。
家族も故郷も、そしてなにより”人魚”としての自分さえ、あっさり捨てた人魚姫ですから当然の報いかもしれません。
自分自身を大切にしない人を誰が大切に扱ってくれるでしょうか？

王子と本当に愛し合うには、人魚のままの自分で会いに行くべきではなかったのでしょうか？
むしろ王子は自分を助けてくれた女性に恋していたのですから、そちらの方が好都合です。
もしかしたら、王子が人魚になったかもしれませんね。

人魚のままの自分を好きになってもらって、「私のことが好きなら人魚になって！」と言えば、
本当にマリーンを愛しているなら王子は人魚になったでしょう。
これは現実世界の恋愛にもあてはまりますね。
女の方からなんでもほいほい与えたら、ポイっと捨てられるのがオチです。

若いうちは衝動的な恋愛に走りやすく、客観的な判断能力がないので危険です。
そして親は娘がもっと自尊心を持つように育てるべきですね。
基本的に自尊心の低い人ほど、一目ぼれしやすい傾向にあります。
そういう教訓的な映画なのかもしれませんね。 (参考：Amazon)

[キルドレ]は以下3つを含意しているようだ。
1.殺戮する子供たち(Killing Children)
2.殺戮奴隷(キル ドレイ)
3.ジル・ド・レ(フランス貴族。ジャンヌ・ダルクの活躍を支えた救国の英雄でありながら千人を超える少年を殺戮した罪で処刑される)

さらに三ツ矢という女性パイロットによれば、キルドレは遺伝子操作の新薬実験が生み出した不老の人間である。「戦死しない限り死ねない」つまり殺されないかぎり死なない不死の存在でもある。特定の年齢に達するまでは人工的に急激な成長を施されるため、幼少期などの記憶がぼんやりしているのである。

そして三ツ矢は、主人公が「人狼」という「亡き」エースパイロットの生まれ変わり、つまり「人狼」のクローンだと告げる。

スカイクロラの世界では、キルドレによる代理戦争が行われている。キルドレは量産可能なクローンであると同時に、その遺伝子に蓄積された経験情報によって、世代交代するたびその戦闘性能が向上していく。しかし、それでも超えられない壁が存在する。ドッグファイトの天才、絶対的強者。「ティーチャー」と呼ばれる敵方のエース・パイロットである。しかも子供ではなく大人のキルドレだという。彼は何者なのか？

答えは「人狼」である。

敵方に寝返った理由は語られていないが、登場人物の言動を繋げていくと、この答えにたどり着く。主人公が最後に残したセリフの字幕は「ティーチャーを撃墜する」になっているが、実際は
I'll kill my father.(僕は父さんを殺す)
と言っている。
自分のオリジナルであり、その意味で父とも呼べる「人狼」＝「ティーチャー」を乗り越えようと決意したのである。いうまでもなく、これはオイディプス・コンプレックスからの解放を暗示している。父の恋人であり、父の子をなした草薙と主人公が交わる描写からもそれは明白である。

オリジナルにコピーが勝ることはありえるのか？ 天才を模倣し続けることで天才になりえるのか？
この物語ではあっけなく否が突きつけられるが、主人公は父を乗り越える１つの解にたどり着いている

「いつも通る道でも違うところを踏んで歩くことができる」
「いつも通る道だからって景色は同じじゃない」
「それだけのことだからいけないのか？」
「それだけじゃいけないのか？」(そんなことはない)

話中、草薙が戦死したキルドレを哀れむ野次馬に対して、珍しく感情を露わにして怒号する場面がある。
「可哀想なんかじゃない！」
「同情なんかであいつを侮辱するな！」
母となったがゆえにキルドレという存在に肩入れせずにはいられない草薙の素直な心情の吐露である。

キルドレはオリジナルを超えることのできない存在なのかもしれない。
主人公も優秀ではあったが、結局天才にも英雄にもなれずに散っていった。
しかし、たとえそうだとしても、可哀想な同情の対象とはなりえない。
なぜなら、主人公は彼自身の道を歩み、彼自身の景色を見て、生きた。
それはもはやコピーではないオリジナルな人生と言えるのだから。

「いつも通る道だからって景色は同じじゃない」
「それだけじゃいけないのか？」

自分の人生を卑下し、蔑むのも良い。しかし振り返って見れば、そこには消しようのない長く曲がりくねった道がある。細くて消え入りそうな、イビツで平坦ではない遠回りばかりの道でも、切り開いてきたのは紛れもなく自分である。そしてそれは紛れもないオリジナルな道だ。

「これは僕の戦闘だ」

本作は、企業の代理人として経済戦争に否応なく駆り出され、自己同一性を拡散させ、生きる意味を見失ったアダルトチルドレンに贈る、優しい現代版オイディプス、といえるだろう。 (参考：Amazon)

他作品が違うというわけではないのですが、この作品は気合の入り方が群を抜いてるように思います
当時見た時はストーリー的に地味な印象でしたが、
今見直すととにかく作画の量がすごい
ヌルヌル動いての戦闘シーンは劇場版一だと思いますし、所々挿入されるギャグもアクセントになっています

セリフは少なめですが（コーチン以外…）
だからこそ最後のピッコロさんのセリフが活きますね

ど派手な超サイヤ人が活躍する映画もいいですが、
綺麗に纏まっているこの映画もお勧めです (参考：Amazon)

アニメ「Wake Up,Girls！」シリーズの劇場版「七人のアイドル」、テレビシリーズを経ての続編です。
たった1時間ですが、この作品だけを見ても十分楽しめるほどシナリオ、構成、描写、演出が素晴らしい。

挫折や敗北という物語における影の部分を存分に描くからこそ、再起や成功が輝くのだと思います。
どんな逆境の中でも直向に突き進む7人の少女たちと、その物語性を最大限に投影させたような楽曲、エンドロール。
アニメ史上でも極上のラストを、1時間、少女たちと感情を積もらせながら是非堪能していただきたいです。 (参考：Amazon)

もう何十年もアニメなるものを観ていませんでしたが、Amazonプライム見放題にあったので、ふとシーズン１の第1話を観たら一気にシーズン２まで観てしまいました。スポ根の王道ですが、自転車レースというのが斬新で、知らないことばかりなので、興味は尽きず。。。寝不足＆ロードバイク欲しいという物欲が制御不能になります。現在、購入のため全力で嫁を説得中。。。。作戦は息子にも観せて、息子から「お父さんと走りたい！」と言わせますｗ　「絶対に諦めない！！！（笑）」 (参考：Amazon)

テレビアニメのティニーが大好きなので購入。
子供が大変気に入っています！
購入して良かったです(^ ^) (参考：Amazon)

昔見て、ボロ泣きした覚えがありましたが、今回も泣かされました。（へたをすれば、今回の方が泣いたかも）

個人的には、今作品のテーマは「小さな存在」ではないかと思っています。
力が弱く、生きていくにはずる賢く立ち回らないといけないねずみ男と幼い女の子であるカロリーヌが、自分たちの実力では危険だと分かっていながらも、大切だと思っているもののために、勇気を振り絞って、懸命に立ち向かっていきます。

正直、普段のねずみ男はあまり好きではありません。
ですが、今回のねずみ男には、実力のないものの辛さというのが脚本によって、きちんと描き出されているように感じました。
だから、何でも利用しないといられないのです。
本来、嘲笑の対象とされてしまう臭い息や屁といったものであっても。

そして、ねずみ男と、特にカロリーヌの声優は、キャラクターを深く掴んでられたと思います。
こんなにも二人の会話によって、涙腺が崩壊してしまうのは、個人的にはカロリーヌが本質的に誠実な存在なだけではなく、弱いがゆえにほぼ誠実さしか持っていないがためな気がします。
行動もしますが、誠実さによって、何とか少しでもさらに、周りの人のためになろうとしているように感じられました。

一方で、軍国主義や全体主義については、いささかグロテスクに描かれています。
ですが、時代背景やカメオ出演されている原作者の水木先生が実際に戦争に行かれて、片腕を無くされたことを顧みますと、ゲゲゲの鬼太郎という作品を通じて、世の中に対して、再考のメッセージを発するのは正しいことなのだろうな、と納得できました。

これだけの内容を詰め込んで、たった三十七分ちょっと（しかもＯＰとＥＤを含めて）とは信じられないぐらいです。
古き良きアニメの代表作の一つではないかと思います。
オススメです。 (参考：Amazon)

この映画は私がアニメーターとして初めて名前を刻ませていただいた記念すべき作品です。
動画を４０カットほどやらせていただきました。
かなりきついスケジュールで作った作品でチェックも行き届かなかったのでしょう、作画や動きにあらが目立って、今見ると悲しくなります。
もしリメイクするならば、今もアニメーターとして業界に留まっている身としては、今度は原画マンとして参加させて頂きたいと思います。
とても客観的には語れないし評価できない作品です。
エンディングテロップで私の下にのった女性はその後私の妻になり、苦楽を共にして今に至っています。
まさにわが青春の象徴ともいえる映画なのです。 (参考：Amazon)

これまで映画版のメイン作画監督を務めた前田実さん、劇画タッチで細部が少し雑なタイプ。
でも迫力は随一であり、幼少期の映画といえば前田実であった！
この時期の東映アニメフェアは春、夏の二回作品が公開され、スケジュールはかなりタイトであり、ストーリーが練り込めず一本調子になるのは仕方のない状況だった。それでも、原作やテレビアニメを壊さない様に原作では描かれなかったキャラクターを創出。
セルの原型と言える13号を産み出した。
声の出演もこの後亡くなってしまう曽我部和恭さんが担当し、厚みを出している。
3本立ての1作なので上映時間もコンパクト。見やすく起承転結が素晴らしい。

次作から現在も活躍する超美麗な作画をする山室直樹さんに交代。彼はどんな角度も細部も秀逸で素晴らしいので必見。 (参考：Amazon)

冒頭から暗い戦乱のシーン。鉄郎が９９９に乗り込んだ後もよく分からない旅が続く。
メーテルに再会しても疑念が湧いて晴れない心の鉄郎。
前作の爽快感や解放感などなく、展開が進むにつれて葛藤や悩みが増えるストーリー。
しかし、これらは、大人になれば、誰もが経験することではないかと思う。
鉄郎が大人になる通過儀礼という観点で見ると、合点がいく内容だと感じる。
最後にメーテルと別れ、９９９の最後尾で鉄郎が見せる笑顔は、大人の男として独り生きていく決意の表情である。
「時は流れ、メーテルは去って帰らない。青春の日々が二度と帰らないように・・・今一度万感の思いを込めて汽笛が鳴る。今一度万感の思いを込めて汽車が行く。さらばメーテル、さらば銀河鉄道９９９」・・・「そして少年は大人になる」
そして、この作品は、視聴者もまた、自分が大人になった時の頃を思い返すことのできる作品でもある。
視聴者自身が自分の心との対話ができる優れた作品だと考える。 (参考：Amazon)

人間世界の侵略の歴史や、きれいごとでまとめ、現実から目を背けさせる人間社会への
「軽い皮肉」要素もある大人から子供まで、楽しめる素晴らしい作品です。
ストレス解消にもなります。観て本当に良かった！！！
感動しました。ありがとう！！！ (参考：Amazon)

いつものメンバーの日常と沖縄旅行の非日常がうまく調和して、見終わるころには胸がいっぱいになりました。
都会の喧騒で荒んだ心を癒してくれる、紛れもない名作です。見て損はないと思います。

のんのんびよりはいいぞ

※竹富島には「逆」聖地巡礼してました。
実際にある観光名所やカフェなど、細部までこだわって描かれていて嬉しかったです。
スタッフさんありがとうございました。
娘が大きくなったら「通常の」聖地巡礼もしてこようと思います。

※竹富もいいぞ (参考：Amazon)

ドライブギアのおもちゃと連動する仕組み…らしいのですが、持ってないので未確認です。
本編の中身は、テレビ放送しか見ていないと多少置いてきぼり感があるかもしれません。

というのも、テレビシリーズが２０１７年の１２月に終わってから２０１８年８月の
劇場映画…つまり本作が公開されるまでの『つなぎ』としてネットで毎月配信されていた
追加エピソードとは完全に地続きのため、テレビには登場しなかった新メカや敵キャラが
何の説明も無く当たり前のように登場します。

一応、ネット配信の分も映像特典として収録されてますが（３、４、６、７、８月配信分）
正直言って中身は総集編にケが生えたようなもので、必要最低限の情報に絞ってはいても、
全部通しで見るとやはり冗長感は否めません。

とはいえ、それはテレビまでの知識と情報で止まっているのが原因であって、
毎月の配信を見ながら劇場公開の日を指折り数えて待っていたのなら何の問題もありません。

迫力のロボットバトルあり、シンカリオンとの共演もあり、最後はしっかり人命救助と
手に汗握る見どころ盛り沢山の５７分で、大人も子供も楽しめる１本です。 (参考：Amazon)

Amazonプライム会員で無料で弱虫ペダルを見始めてからすっかりハマって、ついに有料のレンタルにも手を出しました！
巻島さんと東堂さん、どっちも大好きなので2人の過去の話、楽しめました！対決まであったらなおよかったんだけど、まぁ、でも良い！大好きです☆ (参考：Amazon)

昨年劇場で見ました。1年間に10本以上アニメを見ましたが、この作品が1番です。もっとたくさんの人に見て欲しいです。買えて本当に良かったです。 (参考：Amazon)

後半で、セリフが尻切れトンボでカットされ次の場面に飛んでいるところがあるのですが映画でもそうだったのでしょうか？
ディスクに傷はついていないので正常に動いていると思います。
内容的には面白かったのですが、そこが引っかかるので☆－1です。

※メーカーに問い合わせた結果です。
本商品は片面2層ディスクでございます。
片面2層ディスクでは、1層から2層に切り替わるポイント（ご指摘の箇所です）で画面が一瞬止まったようになることがあり、仕様でございます。
商品に封入されている「DVDビデオの取り扱い」についての用紙にも記載しておりますため、ご確認いただきますようお願いいたします。

との回答でした。
いくら仕様とはいえ、そこで切り替える!? 内容確認してからにしてほしかったです。
なんだか残念なので☆また一つ減らします。 (参考：Amazon)

ゾンビランドサガを視た後に視聴しましたが、
ゾンビといった色を付けなくてもアイドルものとして良いものがあるのだなぁと思いました。

プライムで一連のシリーズを見れると尚良いですが、
有料視聴しても色々な伏線も回収している所で評価出来ます。
旧世代と新世代、去った人間と残った人間の対比も効いてます。

本来はそういったWUG以外のキャラの葛藤も含めて長尺のアニメシリーズにして貰えると、
対立の構造が浮き立って、より心に突き刺さるものになったと思います。
何はともあれアイドルはきらめいていてこそという所は良く分かりました。 (参考：Amazon)

「CGが一昔前のゲーム・ムービー並み」などとディスり始めてしまう方はどうぞ他の作品を御覧ください。本作品はスターシップ・トゥルーパーズ（宇宙の戦士）のファンへ向けた低予算3DCG作品です（笑）。ネタバレになるので詳しくは書けませんが、少なくとも前作『Sti』の50倍は脚本がマシになった良作ではないかと思います。この改善にオマケで星5つです。CGの品質については予算との兼ね合い。ストーリーが楽しめれば、それでOK。細かい事を言い出して映画をシリーズとして制作できなくしてしまう事態をファンは望んでいません。

　尚、敵役でアイドル顔の女将軍が可愛くて憎めないのが残念。誰をモデルにしたかはバレバレですが敢えて書きません。もう少し憎たらしい顔の造形だったら入り込めたのですが、アイドルが強がっている（子猫が牙を剥く）ようにしか見えなかった為、作り物感（フィクション）が前面に出てしまいました。カワイイ「魔法」が効きすぎたのかも？ｗ

　ちなみに本作は海兵ジョークやスラングがこれでもかと出てきて、アメリカ人でなければ分からないやり取り（ウイット）がそこかしこに散りばめられています。ブリーフィング後に毎度「フーバー」と掛け声をかけていますが、これは米海兵隊のスラングで綴りは「FUBAR」。意味は直訳すると「クソッタレで理解できない状況」ですが、転じて「（戦況）クソくらえ！」「（敵を）やったるぜ！」的な気合を入れる意味合いで使われています。日本人の耳には「フーワー」に聞こえますが、これもアメリカ英語独特の発音ゆえ。劇中「Behind」や「Before」を「バハインド」「バフォアー」と発音していますが、これもアメリカ式。「ビハインド」「ビフォアー」は英国式発音です。 (参考：Amazon)

今までの弱虫ペダルのエピソードの回想＋小話？エピソードが入っていました。
弱虫ペダルがどんなアニメか知るなら（ネタバレ込みですが）見る価値あり。
割合で言うと回想の方が多いので、映画のようなものを期待してる方には別にあるのでそちらを見た方が絶対楽しいと思います。
作品自体は熱いので、アニメと映画はおすすめです。 (参考：Amazon)

人間世界の侵略の歴史や、きれいごとでまとめ、現実から目を背けさせる人間社会への
「軽い皮肉」要素もある大人から子供まで、楽しめる素晴らしい作品です。
ストレス解消にもなります。観て本当に良かった！！！
感動しました。ありがとう！！！ (参考：Amazon)

お話は言うまでもなく最高です。
私は泣きたい時には、スッと今作を棚から引っ張り出します笑

なので、音楽面から少しレビューを。

アテナ役のお二人は、残念ながら既に他界されました。
川上さんの事はレビューでたくさん触れられていましたが、今作はやはり河井さんにとっても、追悼作品であると思います。

3話でのルーミスエテルネのアテナさんverは、私は河井さんの「ひまわり」で何度も聴いていましたが、今作での素晴らしい使い方で、曲への思い入れが倍増しました。
何というか今までは“河井さんのルーミスエテルネ”だったのが(そのままでも最高にいい曲ですよ)、今作の鑑賞後はバルカローレなどと同じように、“アテナさんのルーミスエテルネ”でもある、という感じ方ができるようになりました。
ちなみに新ピカでボロ泣きだったのは言うまでもありません笑

ARIAにとって音楽は非常に重要なファクターでもあるし、それを支えた河井さんの功績はやはりとてつもなく大きいと思います。
歌声も作詞も、アニメARIAの世界観には必要不可欠な存在だったと思います。
改めて川上さんと共に、お礼を言いたいです。

そして、新曲。
やはり大方の予想というか多くのファンと同じで最初は「牧野さんじゃないの！？」でした。
でも、やっぱり未来を向いてるんですね、ARIAは。
起用に関しては大人の事情だったかもしれませんが、牧野さんをプリマさんとすれば、新曲を担当された西沢さんはシングルなのかもしれません(歌手としての西沢さんが未熟だというわけではないです)。
つまりスタッフは、過去をちゃんと想いながら新しい未来へ歩むというコンセプトをここでも表したのかな、と思いました。
曲の出来は西沢さんのCDでの皆さんのレビュー通り、素晴らしいものです。ARIAに新たな名曲が生まれたと、私もそう思います。

それから、BGM。
物語が始まって最初に流れるChoro club & 妹尾さんの演奏。
この曲を聴くと一気にARIAの世界に引き込まれます。こちらに関しては変わらない日常が続いているという点で、「ARIAはこれじゃなきゃ！」という感じです。
やっぱりサントラも珠玉の音楽達です。
散歩しながら聴くと、いつもの道がARIA色になりますよ。

こんなに幸福感に満ちた作品はそうはありません。
今何度目かの鑑賞後ですが、やっぱり泣いてしまったので笑、どうしても書きたくなって書いてしまいました。 (参考：Amazon)