【2021】プライムビデオのアニメ映画「無料人気100作品一覧」【見放題】

わお！のアニメでもお馴染みのラッドマンやストロベリー姫が出てくるので、2歳の子供もすんなり話に入り込めていました。ストーリーも分かりやすく面白かったです！ (参考：Amazon)

最初から最後まで、戦闘シーンに至るまで笑いを取りに行ってます。
小さい子供でも飽きず観れると思います。

内容は本編と完全にリンクしてるので映画単体で観ると少し辛いかも
(まぁプリアラをまったく知らずに、この映画を観る人はいないと思いますが)

個人的に感動してしまったのはED
テーマに対して1つの絶対的な答えを見せてくれる作品の方が私は好きです(曖昧な答えだとモヤモヤするんですよね汗)
今回のテーマ、後半にシエルが答えを示しますが、個人的にもう一押し納得いく描写が欲しいなと感じました。
ですがEDの際そのもう一押しが描かれていて、「このテーマに対してのプリアラからの答えはコレです！」と言わんばかりの説得力で個人的に見終わった後は大満足でした。

過去のプリキュア作品と比較すると、戦闘シーンが派手だとか、大人が見ても泣けるとかでは無いですし、多少強引な展開もありますが、終始笑えの絶えない見応えのある作品なのでオススメです。 (参考：Amazon)

ネタバレは含んでいないのですが、表現上で察してしまうようなことがあるのでご注意ください。

はじめに過去の熱戦・烈戦・超激戦らのブロリー三部作はパラレルワールドとしてなかったことになっております。

初めて観たのは日本武道館での試写会でした。
悟空の声優の野沢さんも過去で一番を連呼しており、ベジータ声優の堀川さんは戦闘シーンの迫力を推してました。
監督はワンピース フィルムZを務めた長峯監督であっただけあって期待が極限になりました。

いざ上映が始まると悟空やベジータやブロリーの過去から始まります。
設定がZとは多少異なるので新規の方も楽しめるかと思います。
逆に設定厨はエヴァの新劇場版みたいな気持ちで見る方が楽しめるかと思います。

観るまで不安だったのは、ブルマの声でした。鶴さんから久川さんになりました。久川さんはセーラーマーキュリーの声優さんです。
鶴さんの意思を受け継ぎ、久川さんも不安だったし辛かったでしょうが、それを感じさせぬほど違和感なく適任でした。
ブルマの後継は久川さんで本当に良かったです。

堀川さんの言う通り、戦闘シーンの迫力は歴代だと思います。初見の時は鳥肌が止まらなくてヤバかった。の一言です。
また、bgmも賛否両論でキャラ名コールがあるのですが、本当のドラゴンボール好きなら賛否含めてダサカッコイイの結論になります。

後半になるとファンなら興奮するほどの展開が待っています。武道館で観た時は前情報がなかったので、上映中なのにざわつきを感じるほどです。それほど、興奮する展開が待っています。
なので観てないけど買おうと思うよって方は、前情報を控えめに観るのが一番かと思います。

個人の思い出は、20歳の誕生日にドラゴンボール20作目となる作品を日本武道館で観れた事です。
最高の思い出になりました。ドラゴンボール超 ブロリー の関係者の方々、ありがとうございました。
そしてサンキュー！ドラゴンボール！ (参考：Amazon)

家に届くのを心待ちにしていました！
映画館でも鑑賞してとてもいい作品だったので、宝物のひとつに加えたいと思います。
最初から最後まで見逃し注意！好きなシーンが多すぎる·····！！
Blu-rayジャケットカッコイイですね！
ジオラマとか全部一緒に飾りたくなります！

ダグラススタンプは中に入っておらず付属の郵便で届くのかな？( ˙꒳˙ )
前日譚とこの作品を購入してそれぞれのシリアルナンバーを入力すると抽選でルフィの限定フィギュアが当たるそうです。
ブックレットは映画を観てから見るか、見てから観るかはあなた次第ですね笑
今回の作品には人気キャラがたくさんいますので、ポストカードも嬉しい人が多くいらっしゃるかと！
海賊旗のシールが嬉しかったです。
お財布と相談して私はここまでの特典のセットを購入させて頂きました笑
他にもビジョビジョの実のライトやしおり付きなどがあるそうです。
いいですね！? (参考：Amazon)

いつものメンバーの日常と沖縄旅行の非日常がうまく調和して、見終わるころには胸がいっぱいになりました。
都会の喧騒で荒んだ心を癒してくれる、紛れもない名作です。見て損はないと思います。

のんのんびよりはいいぞ

※竹富島には「逆」聖地巡礼してました。
実際にある観光名所やカフェなど、細部までこだわって描かれていて嬉しかったです。
スタッフさんありがとうございました。
娘が大きくなったら「通常の」聖地巡礼もしてこようと思います。

※竹富もいいぞ (参考：Amazon)

勢い全振りのアニメでした。
多少凝った設定はあるものの、基本的には気合で解決、単純明快でわかりやすいストーリーです。
最高のエンタメアニメのひとつだと思います。 (参考：Amazon)

「ドラゴンボール神と神」の映画を息子とみていたのですが作画、シナリオの部分でこりゃひどい
と思って「でも昔のドラゴンボールも酷かったかも？」と思いプライム無料だったのでこちら見返してみたのですが
やっぱり段違いにレベルが高いですね
というかセル画の時代にこの作画ってあたまおかしいですよ
特にこの作品はシナリオもかなりしっかりしていて好感が持てます
終わり方はさっぱりしてますが良作です (参考：Amazon)

この映画、当然劇場で見たのですがストーリ、音楽、歌、映像、音響、どれをとっても最高で素晴らしく心が揺さぶられました。ララとユーマが交流し絆を紡いでいくお話が丁寧に正々堂々と展開され、泣ける映画を狙って作られているわけではないのですが、凄く涙しました。ララの一所懸命でひたむきなところ、生命の輝きがとてもいとおしく感じられました。
そのため予約が開始されてすぐに申し込みました。

本作はスター☆トゥインクルプリキュアの単独映画となっており、歴代初の相方プリキュアのララが主役になっています。
表向きはＷヒロインとされておりますが、ララの単独主役です。
スタプリ単独映画ということで、ＴＶ本編を見ていなくても楽しめるように配慮されており、ひかるとララの性格対比描写から始まってララがひかると出会って、対立したり、絆を深めあって、最後にサマーンに到着するまでをなぞるような形で、映画の中でも、ララの心情が変化して成長して行きます。ララが成長を一からやり直すみたいになってますのでテレビを見てなくても大丈夫みたいな感じになってます。素晴らしいですね。また、ララの公式プロフィールが何も見なくても書けるくらい性格や特徴がよく抑えられておりスタプリ初見の人でも安心して見ることが出来るようになっています。

さて、本編ですが、まずひかるは、ＴＶ本編なら、よく「ララはどう思う」等と(見てる子供に)促すように声を掛けますが、映画ではララが、自分で考えをまとめるまで終始一人にするように動きます。(いつもの、ひかララの掛合が見られずちょっと寂しいです)ユーマを追っかけるところではララに声も掛けずに走り去ってしまいますが、演出上の都合上と分かっていても、ちょぴり悲しくなりました。(普段のひかるならあり得ません。)
そしてユーマは言葉が話せません。そのため、終始、ララの言葉と表情だけが描写され、また、ユーマからの言葉による正解を示すレスポンスが得られないため、見てる側は、ララと一緒になって想像力を働かせ、ララとユーマの気持ちを考えていく必要があります。ララと一緒になって不安になったり、喜んだりするかたちとなっており、とても臨場感、一体感が高いものとなっております。
これが、ひかるとララで掛け合いをした場合では、見てる側は２人のお芝居を外側から眺める形となるため、登場人物に感情移入することが難しくなります。これは、素晴らしいですよね、アニメーション表現に余程精通してないと、たとえ、よいシナリオがあったとしても、セリフ無しに絵だけでテンポよく面白いものにするのは難しいのではないでしょうか？ 昨今、多作の関係か、昔より絵はキレイになりましたが、紙芝居とは違うアニメとしての基本である、このような形が見られることは少なくなっていると感じます。この映画が、何度も見たくなるくらい成功したのは、このキャラと一体となれる臨場感とテンポのよさではないかと思いました。ハッキリ言って凄い映画です。アニメの持つ表現力の強さを見せてくれてます。ありがとうございます。(カリ城を初見した時と同じ気持ちになりました。)

まず、ユーマとひかるとララが出会うところから始まるのですが、導入部も凄いです。説明セリフを全く使わず、自然な流れで２人の対比が描かれてます。２人が親友であること、ひかるは積極的でララはとても警戒心が強い様子が１シーンで描写されています。ユーマは、この時点ではまだ赤ちゃんの状態だと思いますが、ひかるは言葉や態度でうまく気持ちを伝えることが出来るのに対して、ララはうまく伝えることが出来ません。そのため、ユーマは、ひかるにだけなついてしまいます。ララは目の前でひかるから手本を見せられていますので、あるいは、ひかるとの出会いを思い出しているのでしょう「ひかるのようにすれば」きっとユーマと仲良く出来るのではないかと思っている筈ですが、２人は違う人間なので同じようにはいきません。ついには喧嘩してユーマは逃げ出してしまいます。

ララはユーマを見つけることが出来ますが、まったく、自分の呼びかけに応えてくれないユーマに切れて怒ってしまいます。そして「ひかるじゃない人に見つかったら大変なことになる」と言い放ちます。
このセリフ、ユーマのことを心配する思いから出た言葉ですが、ひかるみたいに出来ないからユーマと仲良くすることが出来ないんだという気持ちも重ね合わされています。その思いに改めて気づきララはとても悲しい気持ちになりますが、ここで今まで振り向いてくれなかったユーマが振り向いてくれました。何せ、今まで一度も見たことがないくらいの怒り方でしたから真剣だということがよく伝わりますし、(こんなに怖いララは初めてみました。) 言い方はきついのですが真剣にユーマのことを心配する気持ちから出ていますので、やっとユーマに思いを伝えることが出来ました。
オルゴールのことをちゃんと憶えていることでララの相手を思いやる気持ちがしっかり描写されており、感情を爆発させることでしか気持ちを伝えることが出来ませんでしたが、ユーマが応えてくれる描写を通じて、ララの「ララとしてのありかた」が肯定的に描かれていて全編を通じて、ここが一番大事な場面かと思います。(ひかると仲よくなれたのは、ひかるがいたからだけではなく、ララがいたからなんです！世界で一番大切なのは、あなた自身です。)ユーマと握手してほっとしたララの表情を見た時は、自分もほっとして涙が溢れました。(ここを書きながら泣いています。)
また、ユーマが一方的に子供の存在として描かれてないことは、この後、ジャンプさせてくれたことから伺えます。これは友達になったご褒美ではなく、ユーマの方でもララは表現はうまくないけど、こういう形で思いを伝える子なんだと理解し、歩みよったのではないかと思います。だから「お願い」と言わなくてもジャンプさせてくれました。お互いの歩みよりは、相手に対する関心、思いやりの気持ちになることが、きっかけとなっていることが示されています。素晴らしいメッセージだと思います。

(ここからは推測です。)
ジャンプした後、みんなのところに帰る場面になりますが、随分、時間も掛かっているようでもあり、何やら秘密がありそうな微妙な描写になっているので、ジャンプした後、真っ直ぐにみんなのところに帰ったのではなく、ララが最初に行きたいと言ってた山の上に連れて行ってくれたのではないかと思われます。世界を見晴らすという意味を持つ場所が、わざわざ選ばれていることから間違いなくあそこに行ったと考えています。
山の上からは、さっきのお花畑や綺麗な海が見えたでしょう。(多分ナスカの地上絵はこういうことなのかと気づいたのかもしれませんね。)
ララの性格からして怒ったことは、間違ったことですから当然謝ったでしょうし(映画のラストから予想できます)、自分の不安な気持ちから怒ってしまったこと、ひかると最初に会った時も喧嘩になったけど今では大切な人であること、あなたともお友達になりたいこと等をお話ししてたのではないかと思います。そうでないと戻った後での親密具合が説明出来ません。この作品７０分間で目いっぱい詰め込まれてますので省略されているであろう行間が、このようにいくらでも想像出来ます。
凄いなと思うのは、ララが一人でユーマと仲良くなることが描かれていることです。ララは「留学」しているという不利な状況のため、地球ではどうしてもひかるを通じた世界しか持っていませんでしたが、地球で様々な経験を経て、今回、ひかるの存在なしで自分の力でユーマと仲良くなったことはララの成長ですし素晴らしいと思いました。「お花畑の仲直り」は、ララがひかるに対して初めて持った秘密です。それが分かるように、「何があったの？」とひかるが聞くセリフは避けられスルーされてます。そのため、あれだけラストで大切に描かれてるお花畑の意味をひかるは知りません。これは、映画のメイン視聴者(未就学児)のことを合わせて考えると本当によく考えられてるんだなと思います。ララと一緒の気持ちになって冒険して欲しいとの願いとともに始めての社会に出ていくことを意味しているのかなと思いました。ですので、そのようなご家庭で特に見て欲しいです。(そのため、ララとユーマは対等で、ひかるとララの間で親子関係の構造があるように自分には見えてます。ＴＶでの、ひかるララ対等視点は一旦忘れる方がいいような気がしてます。勿論、意味が多重化され正解のないのがスタプリですから、ユーマを子供とみることも出来ます。そうすると別の物語が見えてくるでしょう。ですが、秘密の共有があること、大好きなララが大切に思う人とは対等であって欲しいとの思いから、自分としては友達関係に見立てました。増刊号で答え合わせをしたところ子供と見るのが正式らしいです。見る人の環境により友達、親子、母子、きょうだい、その他の人間関係に置き換えてメッセージを受け取れるようになってます。)

前半のストーリーは以上で終わり、世界一周の場面となりますが、ここには様々な意図が込められてますね。広い世界を冒険することの大切さ、
絶景だけでなく生き物がたくさん出て来ますが、これはきっと人間が考えている意味や差異だと考えているものは、それぞれの個性であると同時に乗り越えられる小さなものだということを説明しようとしているのかなと考えました。
水や大地の恵みや自然の厳しさは、この星に存在している全ての存在に平等に与えられるものです。敢えて絶景だけにしなかったことはそのような意図を表現するためだと思われます。

いろいろ変てこりんな人達との物凄いバトルがあって、ユーマとお別れする場面になりますが、今度はストレートにユーマとお別れしたくないと口に出して気持ちを伝えることが出来ました。
最初は、怒った口調でしか言えなかったのにです。ユーマとの絆を深め大切な人となったと同時にララの成長の場面かなと自分は見ました。

そして、映画は本編最大の山場を迎えます。
この場面、ミュージカルみたいだとかＤ映画みたいだとも言われますが自分は少し違うように思います。
まず、冒頭ライトブルーの場面から始まりますが、この場面は、これからララの気持ちを伝えますということを示していると思います。そこからプリキュアへの再変身シーンまでは巫女舞のような明らかに和テイストが入っています。無国籍ミュージカルの動きではありません。そして歌ですが、とても優しい言葉でできてます。外来語が２語だけで後はやまと言葉になっています。ひかるとララが出来るのは美しい日本語だけですので相手に言葉が通じないとしても思いを言霊に乗せるには日本語で歌うしかありません。それでも外来語を２語だけは残したのは、世界に向けて歌われる歌だからだと思われます。それと、「うた」を届けると言ってますが、一方通行ではなくて、ちゃんと対話になってるんですね、「間奏」の場面は、プリキュアがユーマの応えに耳を澄ませて歌うのを中断した場面になってます。この相手のことを考えて待つ姿勢がスタプリらしさですよね本編でもそうでした。ここは歌詞と動きと思いが一致してて素晴らしいです。あと、ダンスの動きはいつものプリキュアダンスになっています。だからミュージカルぽいものではなく完全にプリキュアによるパフォーマンスになっています。とにかく見ていただくと最高に美しいのは一目瞭然です。出来るだけ大画面でみて下さい。映画館での上映でこそはえる映画というのは、ネット配信が映画賞を取る年にアニメーターとしての意地を見せてくれたと思います。プリキュアは小ぢんまりとすることなく世界や宇宙を相手に戦ってるんです。ちなみに、ちゃん円盤を購入した立場で言わせて貰うと再上映して欲しくて仕方がないです。(たまたまでしょうけど、テレビ４８話でこの歌のうたいだしそっくりのシーンが出てきます。やっぱり未見の人は見た方がいいでしょう)

小原さんの熱演もとてもよかったですね。お花畑のシーンの感情表現は本当に難しかったでしょうね。とても上手にサマーン語を話されていて凄いなと思いました。小原さんの演技がララとユーマの関係性を表すキーになるなかでのこの演技、ありがとうございましたとしか言いようがないです。やってる時って、今、見てる絵の状態ではなかったんでしょ当たり前かもしれませんけど、それなのにこの演技って、凄いルン、サマーン星人尊いルン。
スターがバーンと戦っているところの熱演も凄かったですね、息づかいがベテラン声優さんかと思いました。

あと、お別れの場面でサプライズが用意されています。完全に情報統制がされており言ったらいけないことになってるようですのでここでは言いません。自分も何度も劇場に行ったのですが教えてもらって初めて分かりました。そこに気づくと作品の印象が変わってくる大事なところですので、繰り返しご覧になってなんとか発見されるようお願いいたします。(自分は４回見ても分かりませんでしだか、普通の人は初見で分かるみたいですのでご安心下さい。自分の場合、４Ｄでもないのに、毎回、水が流れてきて画面が滲んでたことが原因でよく分かりませんでした。)

星を描くところ素晴らしいですね。あなたの好きな描きかたは出てましたか？

映画が大成功に終わったことについてテレビ本編にもお礼を言う必要があると思います。ララを主役に据えても、ひかるが主役の時と同じように物語が成り立つのは、テレビ本編でキャラを大切に育てていたからです。ララがひかると比べて、見習ったり競いあわされたりして、それぞれが肯定されてないような状態におかれてたら、このようにはならなかったでしょう。スタプリだからこそ実現できた映画といえます。ララを主役にしてみせることでスタプリの多様性の物語は、テレビ本編で育てて映画で完成されたともいえます。(本編未見は勿体ないです。もちろん、その逆も)

以上、とても美しく素敵なメッセージに溢れた映画ですので広く見ていただけるとありがたいです。
彼女たちのキラキラした輝きがみなさまに届くこと、旅の途中の道標になることを願っています。 (参考：Amazon)

お話は言うまでもなく最高です。
私は泣きたい時には、スッと今作を棚から引っ張り出します笑

なので、音楽面から少しレビューを。

アテナ役のお二人は、残念ながら既に他界されました。
川上さんの事はレビューでたくさん触れられていましたが、今作はやはり河井さんにとっても、追悼作品であると思います。

3話でのルーミスエテルネのアテナさんverは、私は河井さんの「ひまわり」で何度も聴いていましたが、今作での素晴らしい使い方で、曲への思い入れが倍増しました。
何というか今までは“河井さんのルーミスエテルネ”だったのが(そのままでも最高にいい曲ですよ)、今作の鑑賞後はバルカローレなどと同じように、“アテナさんのルーミスエテルネ”でもある、という感じ方ができるようになりました。
ちなみに新ピカでボロ泣きだったのは言うまでもありません笑

ARIAにとって音楽は非常に重要なファクターでもあるし、それを支えた河井さんの功績はやはりとてつもなく大きいと思います。
歌声も作詞も、アニメARIAの世界観には必要不可欠な存在だったと思います。
改めて川上さんと共に、お礼を言いたいです。

そして、新曲。
やはり大方の予想というか多くのファンと同じで最初は「牧野さんじゃないの！？」でした。
でも、やっぱり未来を向いてるんですね、ARIAは。
起用に関しては大人の事情だったかもしれませんが、牧野さんをプリマさんとすれば、新曲を担当された西沢さんはシングルなのかもしれません(歌手としての西沢さんが未熟だというわけではないです)。
つまりスタッフは、過去をちゃんと想いながら新しい未来へ歩むというコンセプトをここでも表したのかな、と思いました。
曲の出来は西沢さんのCDでの皆さんのレビュー通り、素晴らしいものです。ARIAに新たな名曲が生まれたと、私もそう思います。

それから、BGM。
物語が始まって最初に流れるChoro club & 妹尾さんの演奏。
この曲を聴くと一気にARIAの世界に引き込まれます。こちらに関しては変わらない日常が続いているという点で、「ARIAはこれじゃなきゃ！」という感じです。
やっぱりサントラも珠玉の音楽達です。
散歩しながら聴くと、いつもの道がARIA色になりますよ。

こんなに幸福感に満ちた作品はそうはありません。
今何度目かの鑑賞後ですが、やっぱり泣いてしまったので笑、どうしても書きたくなって書いてしまいました。 (参考：Amazon)

なんでBSAAの隊員がゾンビ犬1匹に頭食われて即死するのか意味がわからない。
そもそもドアの正面からジリ寄るのがおかしくない？

元警察官のレオンが犬とのカーチェイスで民間人を普通に巻き込んでるけどいいのか？

アリアス以外の敵の背景が全く描かれていない。そのくせ最後に敵の女が登場して続編匂わせるのまじでゴミ。

ゴリスはまだ人間だと思ってたけど、至近距離でアリアスの銃撃を高速回避してるのおかしいでしょ。

映像は綺麗だけど、手抜きグラフィック多すぎ。
カプコン製のヘリのくせに墜落しない。
ストーリーがクソ。
レオンとクリスが施設内で共闘してるシーン、レオンは♾ハンドガンでも使用してんの？

結論 400円払ってまで見る価値ない。 (参考：Amazon)

triも絆も、もちろん無印も０２も見ています
triは正直パッせず、作らなくてもいい内容だったなぁという感想でした
うやむやで無かったことにされている部分もあるような気がしますｗ

しかし今作の絆はよかったです
triを見ていても見ていなくても楽しめる内容だったと思います
ここから０２のラストにつながると考えるとぐっとくるものがあります

ここからネタバレありますのでお読みになる方はお気をつけください
まずこの物語の最後がデジモンアドベンチャーの最後の姿ではありません
太一やヤマトが大人になってからの状況は０２の最終回で描かれています
ここから色々な経緯をたどってアグモン、ガブモンと再会して０２の最終回に行き着くんです
モルフォモンとメノアは過去に別れていますが、時を経てエオスモンとなって二人は再会しています
メノア本人は気づいていないようでしたが作品中でもそうゆう描写(エオスモン＝モルフォモン)はちゃんとあります
そしてそれを決定づけるものとしてデジモン図鑑でモルフォモンの進化ルートはエオスモンです
なので別れがきても再会できるという希望があることもちゃんと表現されていました

triの時敵であったゲンナイがあらわれたのになぜ警戒しなかったのか？
といったレビューを見かけましたが、本物のゲンナイはダイスケ(０２主人公)達と一緒にイグドラシルに捕らえられていたので、triでイグドラシル側に仕えるゲンナイ(の姿をした男)とは別です
絆はtriから数年後の話ですよ？そこまでわかっているのだからその数年の間に話はついていて警戒なんてしないでしょうｗ
※ちなみにゲンナイと謎の男の関係性は詳しくは明かされていません

これらはデジモンを知っているかどうか、知ろうとして調べたかどうか、作品をしっかりと観ていたかで十分理解できる内容です

以上この作品がtriと違ってしっかりしていた。という私の意見でした (参考：Amazon)

この作品を知ったのはアニメサイトでした。
すっかり作品の魅力に染まってしまい、いい歳なのにも拘らず映画は劇場まで足を運びました。
驚いたのは劇場なのですが、てっきり高齢の視聴者は私のみと思いきや、多くの同輩を目にしました。
日本のアニメ業界は今つらい状況であると聞き及びます。
どうかこの様な素晴らしい作品が生まれやすい土壌がこれからも続きますよう、私のような視聴者はお金を払って応援し続けたいと思っています。
私、齢５０歳。アニメが大好きです。頑張れ！ (参考：Amazon)

ゾンビを相手にしたCQC（というか、ガン・カタ？）、かっこいいっす。いやマジで。それだけ目当てでも一見の価値あり。
「バイオ」の戦闘の究極系はコレだと、恐らくカプコンさんも思ってるのかなぁと思います。バイオ６がその系譜でしたからね…

まぁでも…あの動きをゲームに落とし込むとしたら普通の反応速度だと処理しきれないから、QTE(クイック・タイム・イベント）だらけになるんだろうね…（バイオ６がまさに（ｒｙ

酷評してる人多いけど、内容は普通に面白い。（絶賛するほどではない、☆3レベル）
主要キャラたちの過去知ってると、また見れて嬉しいってんで☆＋１
そしてまともにゾンビゲー作ってくれそうなカプコンさんびいきで☆＋１っすよ('・ω・`)甘々

今回のウィルスは、ワクチンがあってそれで完全に「戻れる」ってあたりに焦点をあてて、「発症して人喰っちゃって戻っちゃった」人の苦悩とかで、1本ショートストーリー見てみたいとか思った。 (参考：Amazon)

毎週放映してるY学園は見ててプライムになるまで待とうか思いましたが、コロナの影響もあり自宅待機。ストレス溜まってたところ笑ってストレス発散してました。
レンタルして良かったです。 (参考：Amazon)

北斗の拳に関して殆ど無知な初心者が観た感想としては、言われていたほど全く酷くはない印象です。
この作品は原作及びTV版の前半部と思わしき部分、主人公ケンシロウと宿敵ラオウの最初の対決までの物語を再構築した映画であり、公開時の宣伝通り多数のバトルが幾度と描かれています。
それでいて各キャラクターの基本的な立ち位置や設定をしっかりおさえており、北斗の拳を知らない人からすればほぼ違和感の無い一本の長編ストーリーとして楽しむことが出来るかと。
本来なら一人一人により濃密なドラマが用意されていたとは思いますが、いかんせん映画版は当然二時間程度しか尺が無い。
ならいっそ作品本来のキャラクターと世界観のアクの強さを前面に出そう、という潔い姿勢が逆に成功に向かったと言えるでしょう。
原作やTVアニメファンの想いはともかく、初心者の自分はこの映画のおかげで更にTV版に興味を持てましたので、満足しています。 (参考：Amazon)

イラストが知らないキャラばかりなので、見るのを躊躇していました。
実際30分くらいは、シナリオの焼き回しかと思いつつも我慢していましたが、見終わった後は称賛しかありません。

まず、ゼロ、つまり過去編でありながら年代が違い過ぎて、本編とほぼほぼ絡まないのに、この話を映画にしたその勇気を称賛します。
ひとつ間違えれば、酷評されるでしょう。

そして、本編のゲーム性を無視しているともとれるアクション特化の映像。
しかもそのアクションがいやー凄すぎ。
ケチ付けるのは簡単ですが、ならこれ作ってみろの一言で全ての低評価が覆ります。
あえて汚い言葉を使わせていただきますと
「この映像を称賛できない奴がまともなクリエイターになれるわけないだろ」
です。
他と次元が違うレベル。

更に言うと、本編とは違いゲーム性が損なわれているように見えますが、これはですね、最後に到達するまでが戦争という名のゲームなんですよ。
ネタバレになるので詳しくは書きませんが。

誰かに用意された市販のゲームしか浮かばない人なら、ゲーム名、チェスとかポーカーとか、専門用語、ストラテジーとかローグライクとか銘打ってないと、ゲームと認識できないかもしれまんが、そもそもゲームのルールを作ってるのは製作者なんですよ。
製作者が自分なら自分が作ったルールでゲームが作れるんです。
ゲームっていうのは本来そういうもので、それがカテゴライズされて、ストラテジーとか言われるようになったり、ルールが公用化して、チェスやポーカーと言う名前が付いただけなんです。

そういう意味で、まさにノーゲーム・ノーライフのタイトルに相応しいシナリオでした。
素晴らしい作品をありがとうございます。 (参考：Amazon)

プライムで第1作から順番に観ています。どれも面白いんですが、所々絵やセリフに違和感があったり、ストーリーもそんなに面白くないなぁと思うものもありました。
しかし、この作品はおだっち製作総指揮!
俺の知ってる麦わらの一味はこれだ!というような動き方、合間のギャグもワンピースだなぁと嬉しくなりました。
そして相変わらずの凶悪で魅力的な敵、心を動かすストーリー、面白かったです。 (参考：Amazon)

いやぁー、すごい良かった。全編爽やかで爽快で軽やかに駆け出したくなる気持ちの良い作品でした。キャラクターたちも主人公たちも秩父という見慣れた風景も、この小さな世界観の中でもがき悩む若人と大人たちに絶妙に合っていて、それがまた新しい面白さを生み出していく、、、なんか感動しました。

「大人になるってこういうことだよね？」という諦めを爽快に全力で吹き飛ばす勢いのあるこの作品、最高です！

１．ストーリー
高校を卒業後東京へミュージシャンになるために出ていった主人公の姉の恋人が、市の事業の一環で東京から呼んだ著名な歌手バックバンドとして戻ってくるという序盤。

そんな若干冴えないミュージシャンである慎之介、主人公の姉、早くこんな田舎から出たいと夢見る主人公のあおい、そしてそんなあおいの前に突如現れた高校生の姿をした慎之介の４人が物語を紡いでいきます。

ストーリーは、なんというか夢や希望、悩みや苛立ち、諦め、やさぐれ、といった高校生の根拠のない無駄なポジティブさと、現実を知り大人になるってことは何かを諦めることなんだというネガティブさが折り混ざるこの青春模様が面白いんです。

大人の慎之介と18歳の慎之介の衝突やそんな姿のままあかねと再会する慎之介の淡い恋模様の復活などなど、時間を超えて恋と夢を再確認しそれぞれ新しい道へと動き出していく終盤は心も体も震えるほど感動が止まりませんでした。

２．キャラクター
主人公はあおいちゃん。ショートヘアでムスッとしている高校生の女の子。いやー、この子が可愛いんです。姉のことが大好きで、でも頼りっきりで迷惑ばかりかけてると思い込み、そんな姉の足枷にはなりたくないと思い東京へ行くことを決意する真っ直ぐさ。いじらしくて可愛いですね～

そんなあおいちゃんの前に現れる高校生の姿をした慎之介はとにかく元気で前向きでカッコいい。１３年ぶりにバックバンドとして戻ってくる慎之介の陰気臭さとすごい対比になっていて、でもどちらもカッコいいことには変わりなくて。なんというか夢見る少年と夢敗れる大人っていう現実的すぎるエグさを一人の男で表現する旨さってすごいなと思いました。

そんな慎之介の元恋人であるあおいの姉のあかねもとにかく可愛い。高校時代からもう大人であることを強いられてきた精神的な強さが儚いくらい美しい。その笑顔の裏にある悲痛な悲しみがときおり垣間見えるのが辛くも可愛かったです。

３．感動は？
あの花のような強烈な号泣や、ここさけのような青春を全身めがけてぶつけてくる若さとはまた違った感動って感じです。夢破れたけど再会してまだ俺はやれる！と夢に向かって歩みだす男、そんな男の隣にいる女、みたいな大人の関係を若者たちが全速力で応援するような感動です。

なので、なんというか「３０代の大人の恋物語」っていうのがこの作品の中心だと思いました。私も３０代なのでまさにこの映画のメッセージがダイレクトに伝わってくるので、それがもう心に染みまくって染みまくって、そりゃ体も心も震えますよね、って感じです。

４．おすすめ度は？
あの花やここさけが好きな人は是非観に行ってほしいです！いきなりあの花でも出てきた秩父の橋が出てきたり秩父市役所が出てきたり。

そういや３年前くらいかな？秩父市役所の前にある広場でここさけイベントが開催されたんですよ。大きなステージにたくさんの客席、８月のジリジリ照らす太陽・・・そんなあの日のことを思い出すような場面もあり、なんかジーンとしちゃいました。

なので、超平和バスターズの作品を見たことがある人には全力でおすすめしたいです。観たことがない人でも別に前の作品を知らないと楽しめないシーンは無いので安心して楽しめると思います。 (参考：Amazon)

この映画、実はとっても面白いです！
公開当時、映画館で２回、Amazonで３回目を見、このレビューを書くためにも見返しましたが、見るたびに新しい発見ができる素敵な作品です。
この映画、中学生の少年少女の恋の物語ではありますが、テーマは恋とか愛とかではありません。ズバリ「勇気を持って一歩踏み出すことの大切さ」についてのお話です。

なぜそう言えるのか？
物語とは得てして、アンチテーゼから語られるものです。この映画も例外ではなく、テーマの障害となるものからお話が始まります。つまり、勇気の反対です。
映画の序盤、主人公である典道は、親友の祐介になずなが好きであることを隠します。また、水泳競争で負けた理由をなずなに聞かれた際は、彼女に見惚れて注意がそれたこと（なずなが好きという事実）をバレないよう言いつくろいます。
彼のこれらの行動は、好きな人に嫌われるんじゃないか、友達にバカにされるんじゃないかという不安から生まれたものです。自分の行動によって現状が変わることにネガティブな気持ちをいだいているために、中立を保とうとするのです。
子供っぽい純情を手放しつつありながらも、自分は自分だと割り切れるほど大人にもなりきれていない…そんな小中学生時代の自意識は、共感できる方も多いのではないでしょうか。典道とはそんな少年時代の弱さを体現したキャラクターだと言えます。
しかし劇中ではその自意識によって、他人を傷つけることになります。彼は結果的に自分の手で好きな女子を失望させ、永遠に手の届かないものにしてしまいます。
事実だけ見れば失敗の原因は水泳競争で負けたことですが、問題の根本はそこではなく、彼の心にありました。
そのことを自覚し後悔した典道は、「もしも玉」を使ってIFの世界へ飛び込んでいくのです。

ちなみに祐介もまた、少年の肥大化した自意識を抱えています。
彼は典道がなずなを好きなことを知っており、ライバルとして危機感を感じて「俺が勝ったらなずなに告る」と、あとさき考えず対抗心を燃やします。しかしいざなずなに誘われると、どうしていいか分からず、「花火は丸いか平べったいか？」なんて大して興味もないのに、友達の輪の中に逃げていきます。そして典道に約束を断る役を押し付けます。典道に「行けばいいじゃねえかよ」と言われるものの、それで「やったーサンキュー！」となるようなキャラクターではありません。付き合ってるなんて思われたらバカにされるという勝手な危機感から、「好きじゃねえし、あんなブス」と言って本心を偽ります。しかしやっぱりなずなのことは好きで、典道に黙って抜け駆けされると「マジうぜ」と切れてしまいます。
恋と友達、どちらも大切なのにどちらも大事にできない（もっと言えば自分自身を大事にできない）ジレンマを抱えた人物なのです。そういう点では典道より問題の深刻度は高いのですが、その性格が元で、約束を破る破らない以前になずなには「安曇くんとなんかイヤ」と好かれていません。
個人的に、現実の自分自身の悪い面を見せつけられているようでハッとさせられる人物です。

次になずなですが、ヒロインである彼女もまた、隠しごとをかかえています。観客にも分かりにくいようになっているので、彼女の気持ちが読みづらく非常にミステリアスな人物として映りますが、彼女には彼女なりの行動原理があります。
なずなが隠していること。それは「典道への好意」と「家出の理由」です。
彼女はずっと典道のことが好きでした。彼女は最初から典道と駆け落ちするつもりで、彼に分があると踏んだ水泳競争に参加しています。典道が勝った時と、祐介が勝った時の彼女の反応でそれは明白です。（比べてみれば一目瞭然で、見逃された方は一度見返してみるとそれだけでも面白いです）
また、なずなは劇中の舞台である「茂下町」で育ち、一年前にお父さんを亡くしています。映画内では父と娘の関係はほとんど語られていませんが、映画の補完的作品である小説版には、なずなはお父さんのことが大好きだったことが描かれています。その父と突然死に別れ、彼女はお父さんへの未練を拭えないまま、現在に至ります。
そこへ降って湧いたのがお母さんの再婚と引越しの話です。なずなは新しいお父さんを受け入れられません。彼女にとって茂下町を離れることは、片思いのまま好きな典道と会えなくなるということであり、昔のお父さんとの思い出の町を離れて、よく知らない男と暮らすということでもあったのです。
映画では単純に「新しい父親を受け入れられない」「住み慣れた町を離れたくない」というだけでもお話としては筋が通るので、昔のお父さんのことは極力削られたのだと思いますが、なずなと父の関係を表すシーンは随所に散りばめられています。物語の序盤、登校日の朝になずなは海岸にいましたが、これもその一つです。
劇中、なずなが小さい頃にお父さんとこの海岸を訪れているシーンが出てくるため、おそらく彼女にとっては思い出深い場所なのでしょう。この日、お父さんのことを思い出すために足を運んでいました。
と同時に、彼女はこのタイミングで家出を決意しています。
花火大会の日に家出を決意した。実はこのことにも理由があり、それこそが家出の直接的な原因になっています。典道を誘う口実として都合が良かったというのもありますが、それだけではありません。
典道と駆け落ちした時、花火大会には行かず駅に向かったのに、どうしてなずなは浴衣を着ていたのでしょう？　考えてみたら矛盾した行動です。実はなずなはこの日、お母さんと新しいお父さんの３人で花火大会に行く事になっていたのです。
しかし彼女は前述の通り新しいお父さんを受け入れていません。彼女がお母さんに捕まった時に「行きたくない！」と叫んでいますが、これは花火大会のことです。お父さんが死んでさえいなければ、今頃は大好きなお父さんと花火大会に行けていた事でしょう。それなのによく知らない男と行かなければいけないのが、なずなには耐えられなかったのです。
「なずなは典道が好き」「新しいお父さんと花火大会に行きたくない」以上が、なずなが隠していることです。言うなれば、なずなも典道と同じく現状への執着、変化への恐怖心をかかえていると言えるのです。
彼女は謎が多いので、その説明のために文章も長くなってしまいましたが、これを知るだけで映画への印象が大きく変わることと思います。

こうして家出を決め、どうせなら好きな人とどこか遠くで新しい生活を送りたいと考えたなずなは、典道を家出の道連れに誘うに至ります。（最初に好きでもない祐介を誘ったのは、とにかく花火大会に行かないようにすることを優先してのことですが、彼女の本意ではありません。）
しかし彼女は、花火大会に行きたくなくて駄々をこねているなんてことは典道に知られたくありませんでした。好きな男子に子供っぽいと思われて幻滅されたくないからです。「家出じゃない。これは駆け落ちだから」と言い張ります。
ちなみに、現実世界のなずなはあっさり典道に家出したと打ち明けていますが、これは典道との逃避行の計画が頓挫しながらも、それでもなお彼に連れ出してもらいたいという淡い願望を込めて発言したものです。置かれている状況が違うため、発言も変化したのです。
その後もなずなは、水商売で生活するなんて言ったり、お化粧して大人っぽいワンピースをきたりして、目一杯背伸びして大人ぶります。これらは全て、典道に子供っぽいと思われないようにするためのハッタリです。真正ビッチな訳ではありません。（とはいえ、花火大会に行きたくない一心だったことや、おそらく人生初であろう家出を敢行したことで、感情的になって視野が狭まっているのもあり、最初のうちは半分以上本気のつもりだったことでしょう）
しかし、彼女は自分で自分が子供だということを自覚しています。衝動的に家出をしたものの「家出なんかできないし、駆け落ちなんかできっこない」ことも本当は分かっています。
一方で、追ってくるなずなの両親や、祐介たちから自分を守ろうとしてくれる典道にさらに惹かれていきます。そして、せめてひとときだけでも好きな人と一緒にいたいと、家出の目的が変化していきます。典道も「もしもお前がいなくなるとしても、今日だけは一緒にいたい！」となずなと同じ思いを共有し、「家出」は文字通りの「駆け落ち」になっていきます。

ところで、冒頭でこの映画のテーマは「勇気」だと言いましたが、実はもう典道もなずなも勇気を振り絞って行動しています。典道はなずなのために駆け落ちに加担し、大人にも立ち向かいました。なずなは子供にとっては一大決心である家出を敢行しました。すでに彼らは勇気を手に入れているのです。
しかし物語は終わりません。それどころか、なずなの両親や祐介たちに追い詰められ、花火はおかしな形になっていき、「違う。この世界は違うよ」と違和感を覚えます。
実は２人は、勇気の使い所を間違えているのです。本当に勇気を出すべきところを見失っているために、何度IFの世界を繰り返してもハッピーエンドにたどり着けないのです。そして違和感の正体を掴めないまま、最後のIFの世界、いびつな世界へと迷い込んでいきます。
ここから物語は劇中の電車のように、車線を変えて進み始めます。物語の軌道を変化させながら、テーマである本当の「勇気」へと迫っていくのです。

最後のIFの世界で、典道はなずなとの別れが迫っていることを意識し、彼女に「お前とずっと一緒にいたい！」と叫びます。いつの間にか、ひとときだけの駆け落ちで終わらせたくない気持ちが大きくなっていたのです。それは叶わぬ夢だと、なずなも典道も分かっています。
しかしその典道の吐露は、彼が自分にとって大切な存在になっていたことを、なずなに自覚させます。そして「ねえ、泳ぎたくない？」と海に入っていきます。本当に私のことが好きなら追いかけてきてよという、彼女なりの愛の確認です。もし典道が追いかけてきてくれたら、なずなにとってどれほど素敵で心満たされることか分かりません。
一方典道は、（きっと多くの観客と同じように）なずなのこの謎行動の意味を理解できず困惑します。それでも、彼女の魅力に惹かれ告白しようとします。
しかし典道は今まで、なずなから一度も直接好きだと言われていません。そのため彼女が自分のことを好きだという確信が持てず、自分の恋心に自信が持てなくなり、告白を躊躇してしまいます。ここへきて臆病な典道に逆戻りしてしまうのです。
そこで背中を押すのが、花火と間違って打ち上げられ、砕け散ってしまった「もしも玉」です。
もしも玉の破片には全てがうまくいったIFの世界が映し出されます。それは典道となずな（ついでに祐介）に、自分の本心を写す鏡として映り、典道にとってなずなが大切な存在であることを、彼自身に思い出させます。
自分にとって何が一番大切なのか。それを理解した典道は、なずなを追って海に飛び込みます。そして２人は、いつかきっと再会することを約束して別れます。
今まで彼らは、嫌な現実から逃れるために勇気を振り絞ってきました。それが、何度IFを繰り返しても報われなかった理由です。しかし、自分を大切に思ってくれる人がいることに気づくことで、また、自分がどれほどその人を大切だと思っていたか知ることで、「現実を受け入れる勇気」を手に入れたのです。そして未来を、別れという現実を、悲しいだけのもので終わらせず、希望あるものに変えたのです。
こうして、２人の恋の逃避行は幕を閉じます。メデタシメデタシ。
（しかも、なずなが思っているほど実はお母さんも新しいお父さんも悪い人ではなく、彼らなりになずなのために行動している人たちであることが劇中で示唆されています。いつか分かり合える可能性は十分あり、引越し後の未来にも一定の配慮がなされています）

しかしまたもや、物語は終わりません！　まだ別の問題が残っているのです。
その問題とは、「現実世界のなずなはIFの世界のなずなの記憶を持っていない」ということです。
せっかく再会を約束したのに、現実世界のなずなは祐介に約束をすっぽかされ、典道と駆け落ちしないまま失意のうちに町を去ろうとしているのです。これは、最後のIFの世界で、典道が現実世界で祐介に水泳競争で負けたことや、それまでのIFの出来事を、なずなが「なんの話？」と覚えていなかったことから逆説的に推察できます。
このことを知っている典道は、現実世界の、登校日の、なずなたちと水泳競争をするずっと前の時間に帰ってきて、なずなに「勇気を出して」告白をしに行きます。あるいは、自分から一夜限りの駆け落ちに誘いに行ったのかもしれません。いずれにせよ、ラストシーンで教室に典道となずなの姿がなかったのは、そのためです。あのラストシーンは、無事（ちょっぴり切ない）ハッピーエンドを迎えられたことを意味していたのです。

以上が僕の解釈です。
人物の行動・発言の動機が分かりやすく示されているわけではないなど、難解な点が多いため批判的な感想を持たれた方も一定数いると思います。しかし、一人一人の人物はしっかり性格づけされ、それぞれが意思を持ち、それが絡み合って物語が成り立っているという点や、演出を含めた中学生のリアルな心象の描写など見所も多いです。駄作と決めつけてしまうにはあまりに惜しい作品だと思うので、このレビューが一人でも多くの方の参考になればと思います。
長文駄文にお付き合いいただき、ありがとうございました。 (参考：Amazon)

2019年のアニメ映画と言えば、とある天気少女やとある雪の女王様を最初に思い浮かべる人も多いかと思いますが、私が人に勧めるべきはこの『きみと、波にのれたら』だと半ば義務のように感じています。（前述の2作品をディスってはいません、念のため。）

まずは美しい波しぶきの表現。画面に溢れる爽やかで透明な水の輝きに心が洗われます。そして魅力的なキャラクター。主役のカップル・ひな子と湊の素直さ、山葵の優しさ、洋子の愛らしさ、誰もが生き生きとしてそれぞれのドラマを見せてくれます。必ず誰かには共感するんじゃないでしょうか。声を担当した俳優さんたちはどなたも良かったです。

何よりも大事なのはお話ですね。死ネタが入るのはあらすじでも予告編でも先にはっきりと分かるので、逆に身構えずに済みます。むしろ死ネタが苦手な人でも回れ右はしてほしくないですね。死を軽々しく描いているわけではなく、その重さや残された人々の心境をしっかり見せていながら、不思議と悲しみだけを引きずらない。それどころか、観終わる頃には確かに、気分が上向きになっているはずです。
「死んだ人が会いに来てくれる」という願いが叶ったとして、それはやはり未練や幻影を追い駆けているだけなのかもしれません。そんな傍から見れば悲しいだけの場面も、この映画はロマンティックに見せてくれます。残された人はその死とどう向き合うのか。新しい波を受け入れ、乗り越えてゆくにはどうすればいいのか。決して重々しくなく、静かに染み渡るようにそっと問い掛けられるのです。

主題歌であり、挿入歌であり、鍵となる楽曲が、港の声を担当した片寄涼太さんの所属するGENERATIONSの歌う『Brand New Story』です。この歌がまた素晴らしかった。物語にぴったりの透明感を持った楽曲です。港とひな子（川栄李奈さん）は作中でわざと調子を外して歌ったりしていますが、そのはしゃぎっぷりがリアリティーがあって面白い。大切な人や大切な思い出のある人は、自分にとって『Brand New Story』のような歌を思い返してもいいかもしれません。

吹き抜ける潮風のように、そっと寄せる波のように爽やかで、夏の思い出のように優しく懐かしく寄り添ってくれる。それがこの映画の魅力です。
紛れもなく、最高の映画でした。

【追記】
既に素晴らしい賞をいくつも取っている作品です。世間でもっと盛り上がってほしい。 (参考：Amazon)

この作品を映画館で観て衝撃を受けました！
なめらかで違和感のないスマートCGアニメーション、迫力あるアクションシーンと途中に入るほっこりシーン、
あいみょんさんが歌う素晴らしい主題歌と劇中歌、そして“相対するもう一つの世界"というテーマをしていながらも
難しい理論や用語など無く、最後まで目が離せないストーリーとかわいいミコちゃん。
自分はこの作品に対して「最高に面白かった！観て良かった！！」という感想です。
日本のアニメの将来？　この技術があれば作画崩壊とか少なくなりそうだよねぇ(小並感) (参考：Amazon)

原作アニメを以前見て素晴らしいと感じましたが、このMovieは再編集といえども、狭くその仕方ではなく、改めて一つの作品とみると、いくつかの発見もでき、よくまとまっていると思います。
多くの実際の国の歴史にあり、今も各国で渦巻く諜報、陰謀、フェイク、野心、誤解と、それで国が分裂、内戦に向かう人類の歴史を観察し、そこに笑いと涙と憤りと悟り、とくに「仲間」という価値、「お前の相手はこっちだ」という騎士道、武士道、「この国を愛してる」という愛国心、を随所に織り込み、娯楽作として、脚本、演出、絵作りがみごとにテンポよく制作されていると感じました。International Level のqualityを感じます。 (参考：Amazon)

私の考える「バカエロクソ映画大賞」堂々1位の作品です。
これまでのランキング1位は『チームアメリカ・ワールドポリス』、2位は『フレッシュゴードン』でしたが、『ソーセージ・パーティー』がダントツで1位となりました。

『チームアメリカ』は、「左巻きのハリウッドセレブ」と「アメリカ型の正義」をハリウッド映画のテンプレートを用いて徹底的に批判した問題作でした。
ところが『ソーセージ・パーティー』はそこから更に踏み込んで解決策まで提示されています。
「ポリコレ？、人種？、ジェンダー？そんなもん皆で乱交パーティすれば何も問題無いじゃん！これが本当の博愛主義だろ？文句あるのか！」これがこの物語の第1のテーマだと思います。（もちろん私は賛同しないよ）

未視聴の方に断っておきますと『ソーセージ・パーティー』の「パーティー」は「乱交パーティー」のことです。
「乱交パーティーでラブ&ピース」という主張を実写化するわけにはいかないので、擬人化された食材を使ってＣＧアニメーションとして製作されたのだと思います。
ピクサーがＣＧキャラに命ある演技ができることを証明してしまった以上、今後、政治的な主張や哲学的な思想も訴求力の高いＣＧアニメーションで公開されていくことが増えていくのでしょう。
（これからはＡＶ女優も男優もモーションアクターがいればどちらも不要で、ＡＶのＶＲＣＧ化が進むのでしょうね）

話は逸れましたが、第2のテーマもしっかりあります。
ずばり「神ごろし」です。
『2001年宇宙の旅』は創造主に逢いに行くことがテーマでしたが、『エイリアン/プロメテウス＆コヴェナント』はそこから更に踏み込み創造主を殺しに行く物語でした。
神に作られしものが神を殺し、そして自らもメタ的な存在であることを理解した造物が、次元を超えて旅に出るというストーリーは『エイリアン/プロメテウス＆コヴェナント』にも通じるところがあると思います。
キリスト教の国でニーチェの如く「神は死んだ」と断言するには、ソーセージに道化を演じさせる以外に主張する方法が無かったのかな…と感じました。

つまり自分はこのような高尚な作品を観ているんだと言い訳しつつ、ビールでも飲みながらウィンナーにしゃぶりつけばいいんじゃないでしょうかね（棒） (参考：Amazon)

無料枠に追加されていたので今更ですがレビューします

まず私はプリキュアの映画をすべて観ておりますがこの作品がトップクラスに観ていて感動しました。
私はタイトルで食わず嫌いをしてこの作品はかなり観るのを後回しにしていましたし冒頭でハズレかな?と思っていました　ところがこの作品を舐めていた自分を恥じると同時にもっと早く観るべきだったと思いました。

大まかなストーリーは人間が忘れ捨て去ってきたものたちのお話です
それが痛いほど身にしみるんです　最後の最後のシーンまで目頭が熱くなる内容です。
有名な他の映画で例えるならば「フィールドオブドリームス」や「ベンジャミン・バトン」　の様なストーリー展開です
プリキュア初見の方でも次第に心締め付けられるようなストーリーに惹かれて違和感なく観れますのでプリキュアに全く興味のない方も観るべきです

私は映画鑑賞が趣味で１年間で世界中の様々な映画DVDを数え切れない程観ますがこの作品をみた年にみた映画で一番心に残り何回も観ました 今でも私の鑑賞してきた映画の中で上位に君臨します (参考：Amazon)

15日にFate/Heaven's Feel最終章を見た直後というのもあって涙腺にきた
どこの並行世界でも士郎、お前は最高だよ
詠唱に彼の戦いの、在り方の全てが入ってる

幾たびの戦場を越えて不敗
ただ一度の敗走もなく、
ただ一度の勝利もなし
担い手はここに独り
剣の丘で鉄を鍛つ
ならば我が生涯に意味は不要ず
この体は、
無限の剣で出来ていた

最強の英霊、ギルガメッシュを前に一歩も引かず
自分の選択を、美遊を、守るために立ちはだかる姿が私特効すぎて泣ける
勝てないとわかってるだろうに・・・
改めて「不敗」の文字は伊達じゃないなと思いました

プリズマ☆イリヤは未試聴なのですが興味が湧きました
これから観ます (参考：Amazon)

みっちり描き込まれた背景がどんな場面でも美しい！
主題のアレンジが効果的な、雰囲気のある劇伴に心掴まれる！

内容は感動する系。
前提になる世界観やこれまでの話の説明はなく、いきなりこの作品を見てもよくわからないはず。
原作にも登場するファントムトレインの話が下敷きになっているが、TV一期終盤のドタバタが反映されていないように見受けられるので、主人公の悪魔バレが受け入れられてから何事も起こらず冬になったifの世界と思われる。多分。
あなたにとってつらいことってなんですか？本当に大事なものってなんですか？というお話。

キャラクターはTV一期より原作にデザインを寄せており全体的に可愛らしくなった印象。
特に主人公は顔のクオリティが安定しない男だったが、この映画の中ではほぼ常にそれらしくなっている。
ゲストキャラも原作者がデザイン原案を出しているため、よくある浮いた感じがなくそれでいて個性的に馴染んでいる。

背景がとにかく素晴らしいので背景を眺めるためだけに見てもいいぐらい。
美しい背景というと透明感のある青空を思い浮かべられがちに思うが、そういうのではない。
どことなくあたたかくノスタルジックで、物の多い画面だ。坂道たくさんのごちゃついた街並みにグッとくる。 (参考：Amazon)

よかった！ (参考：Amazon)

田中監督の作品にしては、神作のスタプリやGoプリほどぎっしり詰め込まれておりません。友情とは何かというテーマ一本に絞って非常にシンプルで分かりやすい内容になっております。これはモフルンが大好きで劇場に来たお友達には大変よかったと思います。最初の作品だったので遠慮もあったのかもしれませんね。
最後に戦かう「敵」は、明確な悪意を持ってはおらず、この年以降、世界征服等を掲げる凶悪な敵が出てこなくなりますので非常に画期的な作品でした。
途中の希望の風船をあげる美しい場面はスタプリの映画にも通じると思え今でも印象に残ってます。結構、毎回キラキラのシーンが入っているのですが、子供に美しいシーンを見せたいという思いが素晴らしいです。これを見たら本当の星空を観に行って下さいね。作った人はそう願っていると思います。 (参考：Amazon)

まず、コメントに綺麗ごと書いて知ったかぶりしてるアンチコメは無視していいです。
どうせ、ペットショップで血統書付きの猫を飼ってきてSNSに載せて
自己満足してる「インスタ蝿」連中なんですから。

この映画は「人間の身勝手さ」による捨て猫達の目線で描かれています。
動物を飼うなら最後まで責任を持つ事の重要性と、野良社会で生きていく術を
身に着けざるを得ない猫たちの悲しい境遇を明るいタッチで描いています。

我が家は野良猫達の緊急避難所的存在でした（悲しい事に過去形になってしまいました）。
新しい家に引っ越すからと飼い猫を平気で捨てて行ったご近所さん。
飼い猫だったから凄く人懐こい。人に甘えるのも上手で、あちこちでいろんな名前で
呼ばれていました。「イッパイアッテナ」でした。
手で触れて抱ける位の信用が得られたら、獣医に連れて行き避妊手術してます。

確かに世の中には、小動物を虐待する犯罪予備軍もいますが、そういう人ばかりじゃ無いです。
栄養失調で母乳が出ず、次々と子供が餓死し、残る一匹も餓死寸前の状態で、子供を咥えて
朝、玄関前に立ってた母猫を助けた事があります。
会社に遅刻覚悟で心臓マッサージをしてたら、近所の方がチュールやタオルを持って集まってくれた。
自分の足で立つ事も出来なくなってた母猫も安心しきったように眠りだして親子を救いました。

保護した野良猫に着いて来るよう促されて猫集会も見た事もあります。
縄張りを重要視する猫がいざと言う時には助け合う姿も何度も見てます。

この映画はそんな野良猫目線で描かれており、且つ飼い主の無責任さを
柔らかく非難しています。
腑に落ちないけど、温かい気持ちが湧いてくる映画でした。 (参考：Amazon)

弱虫ペダルにどハマりして、第4期を見たいがためにdアニ会員に。
その特典でこの作品と映画版が無料で見られたので、dアニ会員になった価値は十分にありました。
巻島君の大ファンで、東堂君も良い人。その二人の本編では見られないエピソードは最高！
でも一番印象に残ったのは、三年であれだけ迫力のある主将、金城君が猛烈に可愛く初々しい1年生だった事！
出来れば東堂君を自転車に乗せた子のその後の話もあれば良かったな。
弱虫ペダルファンは必見だと思います。 (参考：Amazon)

原作を読むと内容的に物足りないですが、時期的にアニメの方が先行しているので、仕方ないかなと思います。
この作品単体として観れば面白いですが、シリーズとして２期を意識するならば原作を読むことをお勧めします。
八幡がいじめを受けて、それを雪乃が助けたいと思っても、自力では思うようにできなかった事、
進学校で程度の低いいじめが行われることに、八幡が当初動揺はするが、学校組織に対してある種の達観をする部分など、２期以降の八幡と雪乃の行動原理を理解するうえで、役に立つかな、と思います。
（原作も時系列的に遡る感じでクリスマス合同イベント編の後に出版されているので、生徒会選挙編やクリスマス合同イベント編の２人の行動原理に対する補足の意味合いがあったのだと思います）

内容的には２期に含めるべき内容だと思いますが、高校生活におけるイベントの日向と日陰を（アニメは日陰部分は殆ど無いですが）、コメディ調に巧みに表現した秀作です。
このキャラデザが見れるのも、このエピソードが最後で、俺得な感じもするので高い評価にしておきます。 (参考：Amazon)

感じたことをテキトーに挙げていきます
・タイトルロゴ
今までのごちゃごちゃいろいろくっついてたものがかなりシンプルになっている。なぜこうなのかは中身を見て感じ取ってほしい
・主役のカップルの二人について
かわいい。いや見た目の話ではなくて（いや見た目もかわいいけど）この高校生カップルで同棲生活を送ってるというのにちっとも関係が進んでないというか小学生以下。」だけどそこがかわいい。本編中に起こるいろいろなハプニングそれもまたすべてかわいい。かわいすぎて観終わった後、パンフレットの裏と表の二人を並べるために二つ買ってしまったほどである。
そしてかわいいだけではなく二人の成長（というにはあまりにも小さな一歩かもしれないが大事な一歩）を見守りたくなりました
・音楽
主題歌、挿入歌、旧主題歌、エンディングすべて、すべて本編にあった歌詞でありすばらしい。劇伴も素晴らしい。特にクライマックスで流れる曲なんかよく頭で再生されてしまうほどすき！このCDが売れないご時世にサントラだしてくれてありがとうございます。
イベントでZAQさんの生歌を聞けたけど素晴らしかった。キャストの皆さんの衣装も素晴らしかったあの衣装で踊ってくれるのもさいこうだった。イベントBDだしてください。
・特に好きな演出
じゅんじゅんとじゅんこさん病院の木陰で木漏れ日が勇太の瞳に当たってるとこ
タイトルが表示される当たりの演出はうまいなあ
急に差し込まれるウーパールーパーはパンフ読むまで意味が分かりませんでしたが、ウーパルーパーはオタマジャクシがカエルになる前の成長途中に似てますよね？中途半端のまま大人になってしまうことの暗喩だそうです・
・中二病のシーン
劇場版ではゴージャスになっているもののそこまで露骨に何度もやっていないのでアレが苦手だった人も見てください。
・予告
全国とは......？
・北
今では走っていないものが京アニの作画で見られるのでオススメ
・レストラン
今ではもうないらしい
・百合
喧嘩するほど仲がいいというかおまえらもかわいいなもう！......なんだかんだ二人での旅行をたのしてたんだなって

・最後に
やっぱり小さいTVより劇場で見てほしいのでBD買ってシアター借りてみてください。 (参考：Amazon)

前回地球侵入を最終的には阻止したものの（エンドロール後のあれで阻止で来てるかは謎だが）
火星植民地惑星の兵士育成という閑職へ追いやられたリコ
最前線とは程遠く、地球連邦の影響力も低く独立気質が高い火星の兵士は士気もグダグダ。
というか１小隊未満の部隊の育成とはよほど降格されているのだろう。
ただし首になったり処分されていないところを見ると連邦としてはリコの能力は買っているようだ。
まぁ今作は最前線よりは下がった場所、あの世界では地球の近所と言える火星のお話なのでマローダーなどの最新兵器は出てきません。
あと前作引継ぎが一人いるんですけど扱いが雑なのは覚悟しておいてください。
っていうか今作無駄な死に方多すぎるんだよなぁ……しにゃいいってものでもないんだけどさぁ…… (参考：Amazon)

初期の頃の海賊の矜持みたいなもんが見えていいです。
ギャグ要素も勿論あるけどナミの怒って剣を振り上げるシーンなど
各キャラの内面がきちんと把握されている作品だと思いました。

気になるかもしれない点としてゾロやサンジがタイマンはる敵キャラがいなかったり
結構重要キャラの子供役の声優に対して不満がある人もいるかなと思います。
自分はタイマンやると1つの物語として完成されてるものが
冗長になる気がしてこの話にはなくていいかなと思いました。
あと、子供役の声も子供としてきけばそこまで自分は違和感はありませんでした。
ただ、時々どうしようもない棒演技もありましたので演技を重視する方には
もしかしたらきついかもしれません。

気になるかもしれない点もあげましたが自分は全然気にならない位
この作品好きですね。
まだ見てない方は見て損はあまりないかと思います。
特に初期の頃のワンピースが好きな方は楽しめるんじゃないでしょうか。 (参考：Amazon)

長い間あたしンちを見ていなかったけど、プライム会員になり、色々なページを探ってるうちに発見し、視聴。

短編映画だけど、タイトルの通りの感想を得ました！
声優さんたちの力量やテンポの良さ、シナリオの面白さなどあり、個人的には申し分がありませんでした！
またシンエイ動画だけあってノリが少しクレヨンしんちゃんに似ていましたｗ

もし悩んでいるようなら短い時間なので、視聴することを強く勧めます！ (参考：Amazon)

初めて見たのは小学生の頃でした。友達と見ましたが怖すぎて何も感想が出なかった思い出があります。
大人になってｱﾏﾌﾟﾗで見て、サマーウォーズの監督が製作した事を知りました。

大人になって見ると、やはり怖いの一言。こんなのワンピースじゃないと怒り狂う人が多いのも当然の映画だと思います。
しかし作品を解剖して見ると何とも胸が締め付けられます。ワンピースの映画史上最も悲しいボスは間違いなくオマツリ男爵でしょう。

まず、オマツリ男爵は手配書の中で仲間に囲まれ笑っています。部下からの人望にも恵まれ、あんなに沢山いる部下の誰一人オマツリ男爵に対して意見を言うものはいません。とどのつまり、ルフィ達と同じ超仲良し海賊でした。
そんな彼がたった一晩で仲間を全て失う恐怖。恐らく想像を絶するものでしょう。
そんな彼に生贄さえ捧げれば仲間を生き返らせてあげるよと囁く悪魔、それがリリーカーネーション。もしもこれがルフィなら断れたでしょうか？そう、オマツリ男爵は悲しい事に、ルフィと同じ仲間思いの海賊だったが故にリリーと契約してしまったのです。

ですがオマツリ男爵も薄々は自分の行っている事の無意味さに気付いているのでしょう。彼の心は折角蘇った仲間に囲まれてもまるで癒されません。その証拠に彼は仲の良い海賊を見ると壊したくなると劇中で語っています。やはり仲間達はもう元の仲間ではないとわかっていたのです。
ですがそれでも仲間の虚像に笑顔を向け、島の魔力によって他の海賊達の仲を引き裂き（劇中にてナミが何故怒ったのかわからなくなっていた為、恐らく島には仲間が不仲になるよう誘導する力があると思われる）、生贄にして仲間を蘇らせ続ける。そうでもしないと心が持たないのでしょう。
そうしたバックボーンを理解してしまうと、最後のリリーカーネーションのきもっち悪い内臓を必死にかき集める姿にどうしても涙を誘われてしまいます。ルフィ達が辿ったかもしれない可能性の一つ、それがオマツリ男爵達なのだと思います。

最後に悲しみの輪廻から解放され、オレ達を忘れて新しい仲間を探してくれとかつての仲間達に励まされる男爵。死してようやくその言葉を聞けた男爵でしたが、きっと島にいた間もずっと言われてた筈です。ですが届かなかった思い。それは我々現代人にもきっと言えるのでしょう。見えない所できっと自分を応援する声もある筈なのです。

新しいＦＩＬＭシリーズはどれも今までのワンピース映画とは比べ物にならない完成度を誇ってますし自分も大好きですが、ダークな部分では間違いなくこの映画を超える事は出来ないでしょう。
それは単純に評価が分かれてしまい、売れなくなるから。ワンピースの映画の中で一つ歪に光る映画、それがこの映画なのだと思います。

故に賛否両論なのはむしろ褒め言葉。この映画を見て不快になるのもまた当然。ですがどうか、悲しい事があったらまたこの映画を見て欲しいと思います。
そうすればリリーと契約する前に、自分を励ます声が聞こえて来るかもしれませんね。 (参考：Amazon)

物語に引き込まれました。
鬼太郎とのコラボには子供達と大いに盛り上がりました。
いわゆる見せ場が何度もあり、息をのむ展開でよくできています。
そして最後のエンディングでは感動すら覚えます。

親目線では、昭和から平成にかけて、このような代表する漫画（アニメ）が一緒の画面に
映し出され協力し合っていた描写を見ることができて、それが何よりの収穫でした。 (参考：Amazon)

テレビの方も好きですが、こちらの映画版もとても良かったです。
感動しました。
入れ替わった後のみかんと、しみちゃんのシーン。
修学旅行の切なさ、笑い、ほっこり。
そしてラスト。
設定としては、みかんと母が入れ替わるといったSFチックな感じ（クレヨンしんちゃんの映画ではお馴染みですよね）もありますが、全体的には、ただ笑いというよりか、母と子の視点について上手く描かれていて、しみじみと観る事が出来て良かったです。
個人的には、少し話が敷き詰められた感じがあったので、もう少し尺をとってもっと細かなところまで描かれていたらと思ってしまいますが。

あと、オープニングの曲とエンディング曲が良い。オープニングはみかんと母が歌っているもので、母の合いの手が笑える。エンディングは、テレビ版の話と話の間の「あーあたしンち」という曲のフルバージョン。いつもは数秒で終わっていたので、フルだとこんな感じなんだ、と、聴き入ってしまいました。 (参考：Amazon)

　シナリオもそれ以外も安定のワンピースでとても面白かったが、声優がタレントが素人丸出しで、かけ出しアニメーターの作るB級アニメ映画になり下がっている。特に、重要な台詞にキャラクターの感情がのっていないのは「えっ」ってなる。声優にタレントを誰が使いたいと言ったのかはわからないが、よいアニメはよい声優でないと作れない。発案者及び、配役した人の能力の低さが現れている作品である。 (参考：Amazon)

アニメはジブリしかみたことなく、
恥ずかしながら、事件があるまで京都アニメーションのアニメを見たことありませんでした。
（けいおん！などのタイトルは知っていましたが…）
今回の事件で心痛め、せめて作品を見ることが今の私にできることかと思い視聴しました。

そんなこと世の中で起きないだろうというイベントがなく、
女子高生の日常生活を映し出しているだけだからこそ５人の気持ちに共感できて、ストーリーに引き込まれました。
あずさちゃんへのサプライズプレゼントの場面ではつい感動して泣いてしまいました…

イギリスの風景や建物の描写もきれいで、アニメのお仕事はすごいな…と今まで見ていなかったことが大後悔です。
エンドロールに出てきた、作画に携わったスタッフさんのお名前を見て、
こんなに素敵な作品を作れる人がもしかしたらもういないのかと思うととてもとても心苦しいし、
スタッフさん自身悔しかっただろうなと思いました。

ご冥福をお祈り申し上げるとともに、現在治療中の方、関係スタッフの方の心身共に回復されることをお祈りします。 (参考：Amazon)

「後編＝前編ありき」、なので、前編を観ること前提の展開そのものは問題無かったと思います。
ただ、前編が（ある程度濃淡があったにせよ）「冒険メイン」だったのに対して、
後編では「ミーティ」エピソードにかなりの比重が取られてしまっていたこと、
そのエピソードは色々な意味で重たいこと等から、物語の進行が少し停滞してしまい、
評価としてはちょっと「下がる」感じはありました。
バランス的に「冒険」的な側面が結構薄れてしまって、「苦しさ辛さ」が＜メイン＞になっていたので、
やはりそこは微妙だったかなぁ…という印象です。
（前編が「総集編」なのに完成度が高かったから、比較で辛口視点、というのはありそうですが）

ただ、そのエピソードも『アビス（深淵・穴）』という存在を掘り下げる効果はあり、
【前篇・後編】だったから「微妙」な評価ですが、これが「３部作」とかで
「次に繋げる為の溜めとしての作品」だったなら、かなり優秀だった気もします。

前編が「一般的な異世界冒険譚」だったのに対して、本作品は「『アビス世界観の掘り下げ』作品」なので、
前編の冒険譚的なものを期待して視聴すると、色々な意味で辛いかもしれません。
逆に、前編を観ていて『もっとアビス世界観を掘り下げて欲しい！』と感じた人には、
掘り下げが縦幅にも横幅にもされているので満足しやすい作品かもしれません。

とにかく中盤以降から終盤にかけては「重たい」ので、視聴が辛いですが、
「次の階層へ降りる」+「仲間の合流」という形で終わるので、
その点は良かったと思います。
ただ、その視点だと「最後」が「主人公で無い人物の描写で終わる」ので、
爽快感的な部分は弱くなってしまっていた感じもありました。

「総集編」なので仕方ないのですが、もう少し新しいエピソードを追加して、
後半でもう１階層進んだりとかだったらより良かったのかもですが、
「総集編」故に制約も強く、そこは仕方ないのかな？という感想です。

とは言え、前編と同様「１つのものがたり」として成立しており、
「観たことを後悔させない＜質＞」だったのは好印象でした。
（内容的には、「観たことを後悔」しそうな内容でしたが…やはりちょっと、「重たい」エピソード…）

総じて、「１つの物語」として「異世界冒険譚」が「かたち」となっていたこと、
画質や動き等がしっかりなされていたことから、★４と相当迷いましたが、★５評価と致しました。
ただ、迷いなく★５を付けられた前編と違って、★４と相当迷った感じなので、
あまり期待し過ぎて視聴すると、「期待感の裏切り」から★３以下にしたくなるかもしれないので、
あまり期待し過ぎず視聴した方が無難かもしれません。
（あくまでも「質の評価としては★５」であり、「好き嫌いやオススメ度で★５」では無いので）

原作が未完みたいなのでまだまだどう転ぶか分からないですが、
この質なら原作の最後まで映像化して欲しいと素直に感じる作品でした。 (参考：Amazon)

シンカリオン大ファンの息子と劇場でも見ましたが、ついに配信されて購入。
ファン心理をくすぐる、シリーズのその後も楽しめるだけでなく、見ごたえのあるストーリー展開で、引き込まれます。
「大切なもの、大好きなものへの気持ちを諦めない」「親子の絆」「信じる心」など、子供にとっても大人にとっても改めて感じてもらいたいことが詰まっています。
昭和生まれのパパママ（もしくはジジババ）、平成生まれのパパママが思わず懐かしい！と思ってしまうキャラ（エヴァやゴジラなど）やシーンが多数パロディされており、一緒に見て楽しめます！ (参考：Amazon)

推理モノかと思って見始めましたが、引きこもりのお隣さん同級生との友情物語でした。
拍子抜けしたんですが、悪くなかったです。
いじめ・学校恐怖話・不登校をミックスしたJC二人のちょっとした冒険記って感じ。
隣の家に勝手に上り込むことから始まって、電池切れのケータイに振り回され…
中盤以降は結構ドタバタ喜劇っぽくてつい頬が緩んでしまいます。
恐らく誰もが予想する結末ですが、やっぱりハッピーエンドは後味良いです。
見た人をホッコリさせてくれる作品と思います。 (参考：Amazon)

予備知識なしで、ちいさなほしのゆめ→本作でした。観てよかった。
（以後ネタバレありです）
評価の比較的低い方々の「（プログラムで動いているだけと上手く表現できてしまったが故にかえって）ロボットへの感情移入はできなかった」「後に『星の人』となる青年の行動選択の流れには無理がある」「ラストに失望」等の意見も読みました。
屑屋の先輩（後に爆死）はなぜ「ロボットとは関わるな、あれはやっかいだ」と青年に教えたのか。
それは恐らく、ロボットが”戦前”の価値観・世界観を思い出させる存在だからでしょう。ロボットを作ったのは人間ですから、その行動プログラムには作った人の「世界認識」が反映されています。ロボットに相対した人は、その行動を通して、期せずして彼らの行動パターンがベストアクトであった古き良き時代と向き合わされます。人々が幸せな日常を生き、信頼しあっていた時代。それはあまりに甘美であり、かつ、もはや決して手の届かない世界です。かの時代に作られた「ゆめみ」の思考・行動は「性善説」に基づいて設計されているということが、作中、繰り返し描かれます。のんきな冗長さが違和感をもたらし、イライラを掻き立てます。そんな存在、遠ざける以外にない。
青年に忠告をした先輩屑屋は罠（人間の悪意）にかかり命を落としました。青年はそんなつらい体験などを教訓に、性悪説に基づいて行動せねば今日を生き永らえることのできない”戦後”の世界にあって、冷徹に行動して生き延びてきたはず。酒瓶を青年の背後から躊躇なくつかみ上げるゆめみの行動原理＝性善説は、生き抜くためには捨て切らねばならない甘すぎる世界観だったはず。ゆめみ自身ですら「少し壊れています」と自己診断しています。（その分析はある意味正しく、そして正しくなかったわけですが。）
にも関わらず青年は、運命の導きのままに、ゆめみの維持する「失われた世界」に触れ、心を奪われていました。
”戦後”の申し子であるシオマネキが青年を襲い、果たして”戦前”の申し子であるゆめみの行動が死の淵に立った青年を救う。私はこれを、良き時代の善良なる心・性善の勝利と理解しました。それゆえに彼はあの場で銃を捨て、以後、ゆめみの記録＝記憶とともに世界をめぐる道に入ったのだと。
星の人は、最後の最後に未来を託すに値する３人の子供たちと出会い、ゆめみの記憶＝善良なる時代の人の心を（次代の人類に）引き継ぐことができました。「報われた」とつぶやき、涙を流す彼を、私はただただうらやましい気持ちで祝福していました。 (参考：Amazon)

私には合いませんでした。

本編を観ていないということもあるとは思いますが、
それにしても話の盛り上がりが全くと言っていいほど無いく、
ただ淡々と人の愚痴を聞かされている気分になります。 (参考：Amazon)

（レビューにネタバレを含みます）
まず個人的な評価として、スーパーサイヤ人登場以前の作品のため、ずっと黒髪の悟空で戦います。
界王拳が持つ映像としてのパワーが短い時間の中で見事に表現されており、それだけでも観る価値がありますが、
界王拳が強ければ強いほどに、それすら圧倒するターレスの恐ろしさに説得力を持たせる事にも成功しています。
ボスキャラであるターレスは暴力的でありながらも妖艶さを兼ね備えたセリフや仕草の節々から、
視聴者目線では彼もまたある種の仲間意識や哀しみを持ったサイヤ人であると感じ取る事が出来るが、悟空達にとってはあくまでも地球を脅かす悪いヤツ…という絶妙な塩梅のキャラクター。
悟空と悟飯の親子の絆、自然や動物との描写もあり、その後に訪れる文字通り地球まるごとのピンチへの危機感を引き立たせ、更にはその地球を食い物にするターレスと、地球から力を借りる悟空という対比にもつながっていきます。
総評して、カッコイイ悪役とスケールの大きな危機、原作・アニメにおけるサイヤ人襲来～フリーザ編中盤の悟空が好きな人にはたまらない作品と言えるでしょう。 (参考：Amazon)

アニメを見てから原作も読みました。
ワタル役の松たか子の少年ボイスにまずやられた。俳優さんのCVって大体はずれなんだけど（笑）彼女は素晴らしい。
ワタルとは対照的に、ウエンツくんのミツルも影があってハマってる。
お気楽なファンタジーかと思ったら重い重い！、家族崩壊の運命を変える旅だもの。
二人それぞれの方法で自分の願いを叶えるために奮闘する。ミツルは世界を壊し、ワタルは仲間を守る。

「自分の敵は誰だ？。お前の願いを叶えるために何を犠牲にする？。」
「おかえり、ただいま、の当たり前家族の毎日を失って、君はどう生きる？。」
小学生に、この問いはきつい。

ラストの30分に二人の答えが導かれる。何度見てもつらい、涙する。
大団円の後、もうひとつの涙。
親になったからかなぁ、こういう話に弱い。大人に見て欲しいファンタジー。いや、現実。 (参考：Amazon)

長くなったので三行で
・忍術学園が極彩色で総出演
・シリアスもあるけどギャグもありいつもの忍たまのテイストを維持したまま
・一年は組がすきな人は見なきゃ損

全員出動！の名の通り忍術学園の生徒が全員出てきます。（人数が多いので台詞の無い子も多々いますが）
原作にあるいくつかのエピソードをミックスし、オリジナルのエッセンス等を加えて構成されているので当然アニメで以前放映された部分もあります。
しかし保健委員長である善法寺伊作とタソガレドキ忍組頭の雑渡昆奈門との出会いは雑渡の一人称視点で展開がされ、震天雷の発射するシーンでは手順をミュージカル調で展開していたりと同じようにならないようにとの工夫が見られました。

また、今作で最も普段と差異があるのは忍たまの明確な戦闘描写では無いでしょうか。普段のアニメから一部の忍たま、特に六年生には戦闘の描写などは多少ありますが今作はもっときちんと「忍者している」部分を描いています。
きり丸のバイトを手伝う「六年生シリーズ」に出てくる潮江や長次、小平太は普段派手に塹壕を掘ったり立ち回ったり喧嘩をしたりという面は描かれていますが今回は息殺し身を隠し、曲者を追跡する場面が描かれます。小平太は委員会回などで描かれるような破天荒な面が鳴りを潜めていたので、印象としてはこの三人では一番忍者している！と感じました。結局いつもと同じいけどんを発揮するのもご愛嬌です。
仙蔵も学園を嗅ぎ回るタソガレドキの曲者にいち早く気づき、またプロ忍者である利吉さんと肩を並べて活躍するなどの描写がありましたが今回最も印象に残ったのは伊作です。
普段は不運でやさしいお兄さん、といった伊作ですが乱太郎の護衛として森を抜ける際に雑渡と立ち回る場面があります。そこで彼は乱太郎は逃がすものの腹部に攻撃を受け嘔吐しながら吹っ飛び、首元に苦無を宛てがわれてしまいます。
結局は事なきを得るのですが上記のシーンはなかなか衝撃的です。「命のやり取り」を前面に押し出した様な描写の少ない作品なだけにこれを見て目を剥いた方も少なくないのではないでしょうか？
伊作は今作では保健委員会絡みで多数の見せ場や出番がありますのでお好きな方は是非繰り返して見て頂きたいです。

最後に一年は組についてです。私自身がは組のよいこたちが大好きで、初めてこの映画を見たときは言葉を失いました。
は組のシーンの一つひとつがどこを切り取っても最高です。夏休み明け、教室に集まって談笑する場面の座り方や笑い方一つにも個性が出ており、「不思議なにらみ合い」の変顔も愛らしく…とてもではないですが書ききれません。
極めつけはOPです。OPはほぼ一年は組しか出てきません。（しんベヱきり丸は一切出てきませんが…）
学園を出てそれぞれが分かれて調査に出るまでが100%勇気に合わせ流れます。みんなでところてんを食べたり組み分けの離れる仲間とじゃれあったりする様子がくるくると非常に良く動く作画でもって描かれています。
肩を組んだりボクシングの真似事をしたり、油断しているほっぺたを突っついたりとどこを目で追っていいものか非常に困ります。
分かれてそれぞれ駆け出した時に山田先生に追突をして団子になって転んでしまうシーンがあるのですが、それが乱太郎の次に足の速い三治郎の前方不注意なのが細かくていいなあと思います。
また、全てが終わった後に実戦経験の少ない一年い組がぐったりしている一方では組はみんな元気なのもは組が実戦経験豊富という話をあらわしていて非常に良かったです。
他にもは組の子たちが選抜されてそれぞれ大事な任務を負っていたりするのでは組がすきな方は是非！

長くなりましたが、この作品は冒険活劇としても忍たまとしても傑作だと思います。
戦国時代の描写については原作の尼子先生が半端を許さないので緻密の一言に尽きますし、通常放送のアニメで描かれる戦は広場でポカポカ砂埃を巻き上げているという表現の域を出ないのに対して簒奪の様子も描いています。砲弾が降り注ぐ場面では皆逃げ隠れるしか無いリアリティもあり、先述したようにシビアな描写がままあります。
その一方で暗くはならずいつも通りの明るい忍たまたちの笑顔やダジャレをはじめとしたギャグ、原作から続くメタ描写など忍たまとしてのお約束は欠如していません。
もしも周囲に忍たまを見てみたいけれど長すぎてどこから手を出していいかわからない、という人がいたらこちらを布教用に教えてみるのは如何でしょうか？
またいつか映画を製作されるのを楽しみにしています。今回は山間部だったので、次回は海とかで。 (参考：Amazon)

チェブラーシカの吹き替えの声が、めちゃくちゃ可愛い✨

吹替版の方が、声のトーンも世界観も明るくて、子どもが独りで見てもわかりやすくなっています。

字幕版は、ロシアの少し暗くて切ない雰囲気ですが、話の内容がしっかりと描かれています。

どのキャラクターも個性的で可愛くて、本当に生きてる様な丁寧な作りに見入ってしまいました✨オシャレな服装や町並み、色彩のセンスも作品の魅力です✨

設定や展開は不思議なお話ですが、多種多様な人との関わりを描いた、素敵なお話です?子どもが小さいうちに見せたい。

吹き替えで見るチェブラーシカは、声が違うだけなのに動きも表情も可愛い過ぎて、すぐ抱きしめたくなるので危険です✌️?✨ (参考：Amazon)

[キルドレ]は以下3つを含意しているようだ。
1.殺戮する子供たち(Killing Children)
2.殺戮奴隷(キル ドレイ)
3.ジル・ド・レ(フランス貴族。ジャンヌ・ダルクの活躍を支えた救国の英雄でありながら千人を超える少年を殺戮した罪で処刑される)

さらに三ツ矢という女性パイロットによれば、キルドレは遺伝子操作の新薬実験が生み出した不老の人間である。「戦死しない限り死ねない」つまり殺されないかぎり死なない不死の存在でもある。特定の年齢に達するまでは人工的に急激な成長を施されるため、幼少期などの記憶がぼんやりしているのである。

そして三ツ矢は、主人公が「人狼」という「亡き」エースパイロットの生まれ変わり、つまり「人狼」のクローンだと告げる。

スカイクロラの世界では、キルドレによる代理戦争が行われている。キルドレは量産可能なクローンであると同時に、その遺伝子に蓄積された経験情報によって、世代交代するたびその戦闘性能が向上していく。しかし、それでも超えられない壁が存在する。ドッグファイトの天才、絶対的強者。「ティーチャー」と呼ばれる敵方のエース・パイロットである。しかも子供ではなく大人のキルドレだという。彼は何者なのか？

答えは「人狼」である。

敵方に寝返った理由は語られていないが、登場人物の言動を繋げていくと、この答えにたどり着く。主人公が最後に残したセリフの字幕は「ティーチャーを撃墜する」になっているが、実際は
I'll kill my father.(僕は父さんを殺す)
と言っている。
自分のオリジナルであり、その意味で父とも呼べる「人狼」＝「ティーチャー」を乗り越えようと決意したのである。いうまでもなく、これはオイディプス・コンプレックスからの解放を暗示している。父の恋人であり、父の子をなした草薙と主人公が交わる描写からもそれは明白である。

オリジナルにコピーが勝ることはありえるのか？ 天才を模倣し続けることで天才になりえるのか？
この物語ではあっけなく否が突きつけられるが、主人公は父を乗り越える１つの解にたどり着いている

「いつも通る道でも違うところを踏んで歩くことができる」
「いつも通る道だからって景色は同じじゃない」
「それだけのことだからいけないのか？」
「それだけじゃいけないのか？」(そんなことはない)

話中、草薙が戦死したキルドレを哀れむ野次馬に対して、珍しく感情を露わにして怒号する場面がある。
「可哀想なんかじゃない！」
「同情なんかであいつを侮辱するな！」
母となったがゆえにキルドレという存在に肩入れせずにはいられない草薙の素直な心情の吐露である。

キルドレはオリジナルを超えることのできない存在なのかもしれない。
主人公も優秀ではあったが、結局天才にも英雄にもなれずに散っていった。
しかし、たとえそうだとしても、可哀想な同情の対象とはなりえない。
なぜなら、主人公は彼自身の道を歩み、彼自身の景色を見て、生きた。
それはもはやコピーではないオリジナルな人生と言えるのだから。

「いつも通る道だからって景色は同じじゃない」
「それだけじゃいけないのか？」

自分の人生を卑下し、蔑むのも良い。しかし振り返って見れば、そこには消しようのない長く曲がりくねった道がある。細くて消え入りそうな、イビツで平坦ではない遠回りばかりの道でも、切り開いてきたのは紛れもなく自分である。そしてそれは紛れもないオリジナルな道だ。

「これは僕の戦闘だ」

本作は、企業の代理人として経済戦争に否応なく駆り出され、自己同一性を拡散させ、生きる意味を見失ったアダルトチルドレンに贈る、優しい現代版オイディプス、といえるだろう。 (参考：Amazon)

いつもほのぼの感一杯の幸せアニメ。誰も傷つかない話なので、心が大いに癒される。
ココアのお母さんの声があの『CLANNAD』の伊吹公子と同じであることはすぐにわかったが、チノの声が『青ブタ』の牧之原翔子と同じだとはわからなかった。ましてや、青山ブルーマウンテンの声が『物語シリーズ』の斧乃木余接と同じだとは、何度聞いてもわからない。
声優はいろいろな人生を歩めてとても羨ましい職業である。もちろん収入も含めていろいろ大変そうではあるけれど。 (参考：Amazon)

初めて『弱虫ペダル』を見始めたときは演出や展開が大げさだな…と思いましたが、そこをアニメと割り切って見ていると面白い。キャラが立ちすぎているところももはや覚えやすい。
3年生が卒業したあとで新しい体制の中、主人公の小野田くんが同じクライマーである巻島先輩のことを回顧するたび何故か感情移入していたよう。いつの間にか自分も巻ちゃんのファンになっていた。
クールで優しい先輩、卒業して海外の大学に行ってセクシーになっちゃったぜ！ (参考：Amazon)

いたるところに散りばめられた笑いの要素と素晴らしいストップモーション、ストーリーに作り手のこだわりが見れます！サッカーのアイディアもお国柄を感じつつ、色んな映画史を掛け合わせたような内容に引き込まれました。 (参考：Amazon)

最近恐竜にはまっている4歳の男の子が、TVリモコンからamazonプライムの操作方法を覚えて、いつの間にか鑑賞。制限かけていなかったので、リピート購入されていました。（苦笑
無料の期間もあるので、レンタル費用かかるようになった場合は少し待ってもよいかもです。
ストーリーは結構単純で、そんなこと恐竜考えて行動するか？と大人は疑問を投げかけたいシーンありますが、ご愛敬。子供が楽しめればよいのです。
自分の子供は10回以上鑑賞しており、これからも見るだろう状態です。付き合うのも大変。 (参考：Amazon)

テレビアニメ版がGTに入ってた頃の作品なので仕方ないとはいえ、感動の押し売り感も相まって、少々の気持ち悪さを感じてしまいます。
14歳であるブルマのお色気ギャグシーンも危なげな印象を感じてしまうのは、現実のニュースでの少女ポルノや裸の自撮りを見知らぬ大人へ送ってしまうニュースが多い昨今ならではでしょうか。
原作のコミカル調と違い、絵柄が艶っぽいので余計に強調されてしまうからかもしれませんね。

亀仙人の声は「ん？」となりましたが、愛川欽也さんですね。
俳優でありクイズ番組の司会で有名な方ですが、1970年から2年放送した「いなかっぺ大将」という柔道ギャグアニメで、野沢雅子さん演じる主役少年の柔道師匠の、猫のニャンコ先生を演じてました。
野沢さんとは20年30年ぶりの共演でしょうか。

摩訶不思議アドヴェンチャーというよりは、普通の気弾撃ちまくる大人編からの再構成という感じで違和感がありますが、その分画面のクオリティは高いですね。
この作品辺りを最初に見た人ならそういう違和感は無いのではないでしょうか。 (参考：Amazon)

数十年ぶりにドラえもん映画を視聴。
大山のぶ代ドラの時代しか知らず、最近のドラえもんを見ていなかったので、声優に違和感があるかもしれないことと、3Dということでちょっと話に入っていけるか心配だった。
だけど、ドラえもん以外の声はそこまで違和感なく聞けたし、ドラも少しずつ今の声に慣れていった。3Dも少しずつ違和感が消えていって、30分もしたら普通に楽しめた。
ダメなのび太にはじまり、ドラえもんの数々の道具で助けられたり、みんなと遊んだりといった場面、そしてのび太の未来を変えていき、ドラえもんとの別れが近づいてくる。
ドラえもんとのび太との出会いから別れまで、1本の映画でうまくまとまっている。
このドラえもんとの別れのシーンは漫画で見たことがあって、そこまで感動しないだろうと思っていたのだが、おもいっきりドラ泣きした。しずかちゃんとパパのシーンでも泣いたし、ラストでも当然泣いた。 (参考：Amazon)

デスクまわりを掃除するつもりでBGM代わりに再生したが、いつの間にか世界観に入り込んでしまった。

テンポが良く、つながりもよく、単純に面白い。
なんというかアレコレ考えなくてよいシンプルな面白さがある。

現代アニメの複雑なストーリーと練りに練られた展開も素晴らしいが、スムーズに腑に落ちる面白さを久しぶりに味わった。
一つ言うなら、カリン塔へのホールインワンシーンはご愛嬌かな笑。
そんなショートカットありかい笑！と。

この作品は初めて見たが、普通に笑ってしまった上に、ちょっと涙まで出してしまった。

うかつだった。 (参考：Amazon)

アマゾンプライムで無料だったので視聴。

良かった点
・作者らしいギャグ要素、ゆるさ
・絵が綺麗
・強さインフレについていけなかったキャラがちょいちょい顔出す
・原作の名言や展開をちょいちょい入れてくる

悪い点
・戦闘中なのにギャグを挟むので緊張感に欠ける。メリハリ、迫力を無くしているとも言える
・悟飯、ピッコロ、天津飯、亀仙人等の戦い方に大差が無く、長く感じる
・絵は確実に綺麗で躍動感もあるのだが、それらが様々な意味で軽さを生んでしまっている。悟空とフリーザの戦闘シーンはPS4をやっているかの様だった。かつてはナッパのオーラを放つ様と「さて、どいつから片付けてやるかな」の一言だけで、たかがアニメと片付けられない程の重厚感、恐怖感があったが…
・全体的にBGMが変。特に、わざわざあんなハードロック調の曲を使う必要があるだろうか？大人の事情なのかもしれないが、フリーザに曲調のイメージがあるだろうか？

他にも色々気になることはありますが、書き出したら今以上にまとまりがつかなくなることと、多くのレビューが詳細に語ってくださっていることから、ここでは割愛致します。

私はドラゴンボール無印、Z、GTにドップリです。今でもDVD視聴を楽しみ、MP3プレーヤーでZやGTのBGMを聴き「ここでこれが流れたな」と当てられる位には好きです。そんな懐古厨の私ですから、本作は楽しめる点よりも受け入れ難い点が多く星２つですが、ドラゴンボール改や超を楽しく視聴している方にはもっと違った見方ができるのだと思います。

多くの人が楽しめるというバランス感覚は中々困難なものと思いますが、かなりの時間が経った今でも原作者が関わりながら新たな作品が作られているという点はとても有り難く、今後良い作品が生まれることを期待しています。 (参考：Amazon)

冒頭　とにかく、セリフの音量の大小　幅が広すぎ
小さいセリフを聞くために音量を上げると
他の音が大きくなり過ぎ
で、なんかわからないうちに、攻撃が始まり
ダイジェストでバンバン進むので、意味不明
色々不快 (参考：Amazon)

「リゼロらしさ」っていうのはスバルがやたらバルスしては、
復活して、またバルスするってことだと思うので、
エミリアメインの今作は寧ろこういう展開になるのが自然だと思いました。
レムファンの人がこの映画を見ても不満に感じると思いますが、
単純にリゼロの世界観が好きという人は十分楽しめると思います。

唯一難点を上げるとするなら、調停者のくだりが結構クドいですね。
我、汝、我、汝..........話している内容が特にないのにも関わらず、
同じ様な内容を繰り返し言っているので聞いていて面白く有りません。
調停者がもう少しなんとかなれば文句ないですね。

私がリゼロの一気を見た時はエミリアがメインヒロインだと思っていたので、
レムメインのストーリー展開に疑問をいだいていましたが、
この映画でエミリア要素が十分に楽しめてよかったです。
そこがこの映画を見るべき理由ですかね。 (参考：Amazon)

他作品が違うというわけではないのですが、この作品は気合の入り方が群を抜いてるように思います
当時見た時はストーリー的に地味な印象でしたが、
今見直すととにかく作画の量がすごい
ヌルヌル動いての戦闘シーンは劇場版一だと思いますし、所々挿入されるギャグもアクセントになっています

セリフは少なめですが（コーチン以外…）
だからこそ最後のピッコロさんのセリフが活きますね

ど派手な超サイヤ人が活躍する映画もいいですが、
綺麗に纏まっているこの映画もお勧めです (参考：Amazon)