【2021最新】Amazonプライムビデオのアニメ映画「人気の有料レンタル作品 BEST50」

最高に面白い。息子に連れられ、映画館で観て、ワンピースにハマり、約半年でアニメを全部観て、スタンピードを観るとヤバい。盛り上がり処が随所にあり、伏線やアニメとの繋がり等、さすがですが。 (参考：Amazon)

日本のアニメ作品はどうして何でもかんでも高価なわけ？
意味がわからない。4Kで観たくてもわけわからんセット組にして！
消費者をバカにしてるのか！！！！ (参考：Amazon)

以前から気になっていたので、レンタルし拝見しました。
タイトルのとおり、残念ながらおすすめできません。
映像・音楽共に素晴らしいのですが、作品のテーマが私にはわかりませんでした。
アニメを見るなら、宮崎駿監督作品をおすすめします。 (参考：Amazon)

ジャンプの漫画がアニメ映画になったパターンってあらすじに無理があったり、絶対監督が原作ちゃんと読んでないだろ！って残念なパターンが多いけど、これはすごく良かった (参考：Amazon)

アメコミ映画の特典で、意味不なこの日本人漫画家の特典。ほんといらない。しかもなんか今回は全部についてる?いやいや、勘弁してください。僕らが好きなのは、アメコミの、映画の世界。ただファンだから、とか、好きだからって事でこういう公式商品に使うのやめて欲しい。
映画本編のスタッフや、アメコミで実際に活躍してる日本人が描くならまだしも・・・。 (参考：Amazon)

原作既読です。知り合いにアニメも良いよと勧められて見ました。
黒バスアニメファンはもちろん、原作既読だけどアニメ見ていない方もこの映画だけは一見の価値ありだと思います。
アニメでしかできないバスケの表現で、あっという間に見終わってしまいました。
私はB Leagueのファンでもありますが、バスケ試合の臨場感＆一体感がすごくよく表現されていると思います。
これでバスケに興味を持った方はぜひB Leagueの試合にも足を運んで見て下さい！

本編終了後のストーリーのため、みんなが和気藹々としているので安心して見ていられるのもいいです。
唯一残された伏線だった赤司二重人格問題も解決しました。実質、彼がLAST GAMEの主人公ですね。
NBA編か日本代表編でも作られない限りこれで黒バスは終わりですかね。
名残惜しいですが有終の美を飾るのにふさわしい作品でした。 (参考：Amazon)

一作目から三作目までセットなら、
もう１つ２つ、星は増えるでしょうが、
これ単品だと、正直、このくらいです。

後半、やっと少し、
盛り上がりかけたのですが、
まさかのＤＪ対決。
たしかに、
ジョナサンの活躍も欲しかったですけども。
あれは・・・う、ううーん。

ネタバレとかを遠慮するほどでもない、
むしろ、これを覚悟しておいてくださいと、
お知らせしておいたほうがよさそうな、
まあまあのヤバイ展開でした(笑)

かの世紀の駄作、
ゴーストバスターズ２を彷彿とさせます(笑)

音楽は暴力を助長することはあっても、
暴力を打ち消すことはないですよ。

音楽のちからで、
テンションが多少あがることはあっても、
怒りがおさまるようなことはないです。

なんて、
子供向けと知りつつも、
野暮な指摘をしたくなるくらい、
おい、マジかと、驚きました。
悪い意味で(笑)

一作目は、登場人物紹介。
二作目が、本編で、最高に面白く、
三作目は、蛇足かなぁ。

でも、三部作のほうが気持ちいいし、
シリーズなら、
三作目までは続けてほしいってのも、
わがままなファン心理でして。

二作目で監督さんは、コメンタリーで、
面白いかどうかを、試写で反応を見ながら、
少しずつ判断し、
工夫、調整したと言っていました。

三作とも全部、同じ監督さんなんですよね。

三作目でも、
同じようにやってるみたいなんですが。
笑いに対する反応だけに注目した結果、
おかしな場面や、おかしな動きに、
労力を傾けてしまったようですね。

本シリーズの見所というか、最大の魅力は、
親子愛、夫婦愛、友情。

それを妨害するものどもとの、
一致団結してのバトル。
その時にこそ、
モンスターらしさが爆発するところに、
爽快感が待っていると思うのですが。

その一番大切なところを、
さらっと流してしまっている気が、
少ししました。

成長と変化を描きたかったのかな？

なら、でも、
やっぱり蛇足になっちゃいますね。

変なのを描こうとしすぎて、
今作のヒロイン、
ヘルシングの娘のデザインが、
なんとも魅力にかける・・・。

なんであんな、
整形みたいな顔のデザインに・・・。

そこを素直に描くだけでも、
だいぶ印象が違った気がするのですが。

受け狙いのわりには、変なとこで、
ひねくれてるんですよねー。

だから、
みどころがなくなっちゃう。

うーむ。
嫌いではないです。が、

二作目を１００点だとすれば、
一作目は５０点。
三作目は３０点といったところでしょうか。

シリーズとしては、最高ですね。
二作目があるので。

その続きとしてなら、
オススメします。

特典がもう少し面白ければ、
また印象も変わったのでしょうが。

一作目に入ってたのと、
まったく同じアニメが入ってたので、
わお、と、呆れてしまい、
加点にはつながりませんでした。 (参考：Amazon)

原作は未読です
手描きのアニメーションという表現を芸術として受け止められる方であれば
度肝を抜かれること間違いありません。
平沢進氏の音楽もベストマッチで、こちらもトリップしてしまうような感覚になります。

なぜ日本のアニメが海外で特別視され、クールと言われていたのか
その答えの一つがここにありますね。
その時代のトップクリエイターが集結し、その職人技を一切の手抜かりなく表現仕切った、まさに凄味としか言いようがありません。
今敏監督の表現力、完璧主義的な姿勢が、スタッフ達への相乗効果を生んでいるのでしょう
これからも、日本の宝として残っていってほしい映像作品です。 (参考：Amazon)

美麗な映像に、どこか垢抜けないけどホッとするキャラクターデザインが特徴的な作品です。
この作品は、ファンタジーと現実世界が混ざったお話です。暖かい雰囲気・映像に引き込まれます。幼少期のこどものシーンはとても可愛らしく微笑ましい気持ちになりました。しかし、見続けていく中で以下の点が気になりました。

・ファンタジーの側面を持ちながら、リアリティーあるシーンまで描写されているので、それが印象に残りました。例えば、動物病院か小児科で迷うシーン、虐待を疑われ児相の職員が訪問するシーンなどです。
しかし、徹底的にリアリティーを追求していないので「あれ？」と思う場面がちょくちょく出てきます。
花さんは、児相の職員に虐待を疑われていました。ですが、児相の登場はそれきりで、その後は登場はおろか名前すら出てきません。そこに触れないストーリー展開にモヤモヤしました。
ファンタジーだから児相について追求するな、ではないんです。それなら最初から物語に児相を出さないほうがいいんです。物語に登場させたからには、最終的に物語の中でどうなったのか結末を描写して欲しかった。
中途半端に児相や病院なんて出てくるから、その後雪ちゃん雨くんが小学校に入学する時も「学校の健康診断でおおかみとバレなかったのか」や「そもそも雪ちゃん雨くんに戸籍はあったのか」と公的な手続きについて気になり、肝心のストーリーになかなか集中できませんでした。
それに実際の児相は、対象の家族が引っ越してもなんとかして追いかけると思います。花さんが引っ越したくらいで来なくなるものでしょうか。作中の児相は無能だと思います。スタッフは児相を侮辱していませんか？流石に考えすぎでしょうか。
児相も花さん同様「子供を守る大人」です。それなのにまるで「理解のない人間」のように描写されたのが残念でした。

・おおかみおとこは何千万円貯金していたのでしょうか。おおかみおとこも花さんも働いてはいましたがおそらく給料はあまりよくはないと思っていました。花さんに至っては学生バイトですし。
でも、マイカーを持つ、田舎のオンボロ屋敷とはいえ一軒家に住める、農具や家の修繕具を揃える、子供にお菓子を買い与えている（雪ちゃんがスナック菓子を食べていました。お菓子を買う余裕はあるんですね）、子供を小学校に通わせるなど、「そのお金はどこから出てきた！？」と驚きます。
倹約していた、意識的に節約・貯金していたという描写があればスルーできますが・・・意識的に節約を始めたのは引越し後だった気が。実はおおかみおとこも花さんも無欲で、貯金が溜まっていたのかもしれませんが。スタッフに都合の良い財源事情にモヤモヤしてしまいました。

・花さんには喜怒哀楽のうち怒の感情が無いのでしょうか。怒らない怒鳴らない親なんてあまりに非現実的です。
雪ちゃんがお腹すいたと騒ぎ立てるシーンがあります。自分は家事をしていて忙しいのにダミ声で騒ぎおおかみになって暴れ回ります。大抵の親は子供に罪は無いとわかりつつ「うるさい」とか「静かにしろ」とか言ってしまうと思います。暴れるならなおのこと、親のイライラは加速すると思います。
しかし花さんは怒らず怒鳴らず、仕方ないなと笑います。
え、イライラしてないの？とその時点で引っかかりを覚えました。つらい時こそ笑おうを実践しているのでしょうか。頭ごなしに怒鳴っても仕方ないと諦めているから怒鳴ったりしないのでしょうか。それとも、花さんは「カッとなる」ことがないのでしょうか？
また、雪ちゃんがタンスを登り危うく大怪我が起きるところを未然に防ぐシーンがありました。花さんは倒れるタンスを支え、「セーフ」と一息ついてそのシーンは終わります。大きな事故もなく安心する気持ちは分かりますが、そこは雪ちゃんを真っ先に叱らないとダメでしょう。雪ちゃんまた同じことを繰り返しますよ。怪我をして困るのは子ども本人です。危ないことをしたと分からせるべきです。せめてシーンの最後に「こら雪！」て叱るないし睨むシーンがあれば印象変わりました。
温厚な人も中にはいます。しかし夫が亡くなっても、近所の人に怒鳴られても、子供が騒いでもヒステリーを起こさないのはあまりにも不気味でした。
ある意味花さんは「誰かが考えた理想の母親」なんでしょうね。怒らず笑顔の絶えない優しくこども思いのお母さん。でも人間味がなさすぎです。母親は母親ですがそれ以前に人間です。花さんの理想の母親面ばかりが目立ち、花さん個人が見えない。そこが不気味でした。
それとも花さんは主体性がない人間なので、自分の考える「理想のお母さん」を演じていたのでしょうか。それだとあまりにも救いがないというか成長してませんよね。とりあえずいい大学に入り、奨学金のために勉強を頑張り、彼にとっての理想の彼女であろうとし、子どもにとっての理想の母親であろうとする。作品を最後まで見ても、花さんに主体性がある（芽生えた）とは思えませんでした。そういう面にもモヤモヤしてしまいます。ある意味でリアルですが。

・テーマや主人公があやふやな印象を受けました。主人公は花さんでしょうか、それとも子供達でしょうか。一見花さんが主人公ぽいですが雪ちゃんの語り（視点）で進むのでごちゃごちゃします。ならば家族が主役でしょうか。だとしても各主人公の描写が足りません。いずれにせよ中途半端です。
テーマはなんでしょうか。出会いを丁寧に描写した夫婦愛でしょうか。親子愛でしょうか。それらをひっくるめた家族愛でしょうか。あるいは田舎の優しさ？子どもの進路？理解ある人との出会い？どれも素敵なテーマですが、数時間でまとめるには圧倒的に時間が足りないと思います。各テーマのいいところだけピックアップしてつなぎ合わせている感じを受けました。狭く深くではなく広く浅い描写なので、たとえ壁を乗り越えても「なんかいいなあ」と思って、それきりです。徹底して描かれていないのでどのシーンも軽く流してしまいます。

この作品は、細かいところを気にするとそちらに引っ張られて物語にのめりこめません。
ファンタジー作品には、「ファンタジーだからスルーすべき（スルーできる）シーン」と「ファンタジーだからといってスルーできないシーン」があると思います。おおかみこどもは後者です。
一度来ただけで二度と来ない児相、視聴者の知らぬ間に健康診断を終わらせたこどもたち、大金の残る貯金。スルーするにはどれも説得力に欠けました。この作品は、視聴者の脳内補完に甘えている印象があります。
というか、児相も健診も貯金もファンタジー要素に関係ないですね。
これらの描写をいかにスルーできるかが、この作品を楽しむポイントだと思います。現実として受け取るか、ファンタジーとしてスルーするかの違いです。

細かいところが気になる人は、脚本のフォロー不足にひたすらモヤモヤするので、オススメ出来ません。
その一方、映像美に触れたい方や細かいことは気にしないタイプの方は楽しめると思います。

細かいことを気にさせてしまう描写不足な脚本、怒らない花さんの不気味さ、テーマと主人公が迷子。
この３点が気になるので、星１とさせていただきました。 (参考：Amazon)

絆、恋愛、涙、勝利、全ての要素のつまった映画、演出も音楽もいい。
個人的にアニメ映画ナンバーワンの作品。
ブルーレイなので細かいキャラクターもきれいに見えて楽しい。 (参考：Amazon)

ガンダムってこんなに超能力バトル的な作品ではなかったはずです。

パイロットが死んでいるのにもかかわらず1年以上も稼働するフェネクス
光の速度まで加速するモビルスーツ
サイコフレームによる力場を意図的に発生させて巨大な構造物を破壊、ヘリウムガスに干渉して核融合を起こす、時間を戻す
肉体を捨てたニュータイプ
等々　これまでの世界観をぶち壊すのに十分な内容でした

確かにこれまでの作品でもいろんなことがありましたけど
アクシズが地球に落下しなかったことも含めて意図してそういう奇跡をおこしたことはなかったはずだし
奇跡の代償を支払うような形だったはず。前作のユニコーンでもやりすぎ感はあったけどまだ許容できる範囲だったかと。

ニュータイプとは『誤解なく分かり合える人』と定義されてますが誤解なくわかりあうことによって対立する人間関係もあったし感受性が強すぎて周囲と上手くいかなかったりと決して万能な存在ではなかったはず。いやむしろ人と違う感覚を持っていることによって要領よく生きていくことができない印象さえある。

なんだかファンの人が作った2次創作という感じがします。
ガンダム作品が大好きな人間なのですがこのガッカリするような嫌な気持ちはなんだろうね。

モビルアーマーとサイコフレームと強化人間で地球を駄目にできるならコロニーやアクシズが地球に落ちるときにみんながそれを必死になって止めたり成功させようとしてきたこれまでのことはなんだったのさ。

ひとつの作品が面白くなかっただけではすまなくってこれまでの作品まで乏してしまうような内容でした。

最低です。 (参考：Amazon)

リアルでもあり、ファンタジックでもあるような、不思議な作品。登場人物が未来からやってくるという設定はファンタジックだけど、少女の青春というものはリアルで、誰にでも何か心の深いところや記憶に喚起させるものがある。しかし、このタイトルのセンスが素晴らしい。タイトルを考えるだけでワクワクする。他の二篇も面白いです。筒井康隆はやはり創作のプロです。ものすごく頭が良い感じがする。それが小説家としてマイナスになることも一般的にはあるけど、筒井さんの場合はやはり読み手を裏切らないクオリティの作品を書くという意味でプロだなと思いました。 (参考：Amazon)

4k ultra HD の感想です。
ある意味、Blu-rayが完成形だったのかも。
画質の雑みは、Blu-rayの時点で解消されていたので、今回は発色の良さだけですかね。
あしたのジョーの様な感動はありません。
擬似的な7.1サラウンドも効果はほぼありません。
Blu-rayをお持ちの方はそのままで良いかもしれません。 (参考：Amazon)

プライムで無料視聴できた１を見てハマってしまった
いいキャラしててめっちゃ笑える
なので、２を映画館に観に行こうと思ったんだけど、限定公開だったらしく断念。
自粛期間でもあったので、借りてみた

１がめっちゃ面白かったので２にも面白さを期待していたんだけど、２は笑いもあるが、心温まるストーリー
２では新キャラも多いが、１に出てきたキャラがいなかったりするので残念(ロスとか)

レンタルなので何度も観れないので残念。
１はプライム会員であれば無料で観れるので、是非観て損はない映画だと思う。 (参考：Amazon)

原作未読アニメ未見、藤原拓海にハチロクそんでもってユーロビートという組み合わせ以外何も知らないズブの素人ですが話を知りたかったのでPCモニターで観ることにしました。

レビューを見る限り割と評価が分かれていて不安だったのですが、観てみるとそつのない作りで面白いです。
約1時間の尺の都合上話のテンポもよく
（冒頭、謎のパンダハチロクと啓介のバトル→日常シーンを挟み、レッドサンズとの交流会で焦った池谷が路面のアクシデントにより負傷
→池谷がパンダハチロクの持ち主である拓海の父・文太の豆腐屋を訪問、文太は根負けする。
→クルマや走ること自体に興味はないが、壮絶なドラテクで冒頭のパンダハチロクを駆っていた拓海を、クルマをデートに使わせてやるという条件で寄越す
→拓海と啓介の再戦。「溝落とし」で抜き去り拓海勝利。これらが1時間の間に展開）
ほかにもガソリンスタンドでのひとときなどこまごまとしたシーンがあり、バトル/日常の切り替えが適宜なされており
、ずっとバトルでうんざりすることも、ずっと日常で退屈することもないバランスになっていると思います。

ただ、個人の感想ですがここだけ！ここだけは気になった
タイアップ曲は似たようなテイストの邦ロックだけで、ユーロビートの...あのシンセの息吹を感じない！
獣のようにうなるエンジン音にはユーロビートの無機質な音とあの軽快なビートがなぜかよく調和するんですよ、塩味を入れた方が甘味がよりまして感じられるというやつですかね

はっきり言うと邦ロックのかきならすタイプのギターサウンドはエンジンの響きと波長が合致してかしましい！！
お金の問題とかいろいろ大人の事情があったんでしょうけど...ここは同じように譲れなかった人もいたみたいで、ユーロビートを流したMADも制作されるくらいです (参考：Amazon)

損得勘定など無く、純粋な気持ちとその人間性が素敵だなと思える。人と人の繋がりって、そういった気持ちの部分で本当に大切にしたいと思えるような人に出会うことも難しい時代に、人が忘れかけていた物ではないのかな。 (参考：Amazon)

毎回ですが、ゲスト声優は下手です。と言うか、専業の声優さんのスゴさを毎回感じます。アンパンマンは、スゴイです。
このシリーズでは、ゲスト声優でうまいと感じたのは大島優子さんぐらいです。
内容はアンパンマンそのものって感じです。
追記
見直してみたら、大島さんもそーでもなかったです。 (参考：Amazon)

デゾーロの過去の回想が中途半端で、そんな尺なら逆に無かった方が良かったのでは？
菜々緒より満島ひかりが想像以上に下手で、ドンドン覚める。その程度なら本職の声優で良いのでは？
ライアーゲームと同じで、あとから次々とどんでん返しと種明かし。そんなんなら何でもありじゃん・・・
ルッチとスパンダム、エヌエスロビーで大失態を犯してるのに、何故まだ第一線なんだ？

映像は綺麗だった。 (参考：Amazon)

パワーバランスとか気になるタイプなので、1回2回とあっさり負けたルフィがなぜ3回目で勝てるのか気になりました。
1回目はノーマル、2回目はギアセカンド、3回目はギアサード＋最強装備（）を使用してその矛盾を消化できるよう上手く誘導しているとは思いましたが、2回目にルフィがギアサードを温存して死にかける意味はわからず、3回目は最強装備（）がクルー全体の能力以下の印象なため、私は矛盾を消化できませんでした。また、能力者を憎むZが何度もルフィを見逃すのもわかりません。ガープとの繋がりがもっと描写されいて、温情をかけるに値したエピソードがあれば気にならなかったかな。この辺りがご都合展開と言われる所以かなと思います。
他にも、性的描写（ナミの胸のアップ等）に少し嫌悪感がありました。このあたりにも、「ちょいエロ」ニーズを取り込みつつ、ブルックやチョッパーも交えることで分散させる配慮を感じたものの、これ必要かなと思う描写に感じました。
素直に見ることができず、ごちゃごちゃ考えてしまう余地があった点では評価をマイナスに付けざるを得ないですが、ゾロやサンジの戦いはパワーバランスがしっかり取れていて丁寧だと思いましたし、ストーリー全体の流れも綺麗に感じました。 (参考：Amazon)

イニＤ好きとしては見なくてもストーリーがわかるくらいですが…声優も変わり微妙にリメイクされていると新たな発見と何より映像の進化って凄い（笑）車がカクカクしつない（笑） (参考：Amazon)

アメコミ映画の特典で、意味不なこの日本人漫画家の特典。ほんといらない。しかもなんか今回は全部についてる?いやいや、勘弁してください。僕らが好きなのは、アメコミの、映画の世界。ただファンだから、とか、好きだからって事でこういう公式商品に使うのやめて欲しい。
映画本編のスタッフや、アメコミで実際に活躍してる日本人が描くならまだしも・・・。 (参考：Amazon)

[ネタばれ含む]
「天気の子」「きみと波にのれたら」「ハローワールド」という同時期のアニメ映画3本を立て続けに鑑賞したのですが、後者2作品を評価する上でいちいち「天気の子より良い」と話の枕に置きたがるのは何なんですかね。メディアによって作られたヒット作より商業的にコケた傑作を正当に評価できる自分偉い、みたいな感じなんすか。そういうのは未成年までにしときましょう。どう考えても「天気の子」が一番面白かったですよ。ヒット=面白い、という極めて妥当な評価でしょう。
で、3本の中で唯一詰まらなかったのが本作。何がいけないかって先ず、主題である主人公のヒロインへの想いの描写が下手すぎる。主人公の彼女への想いは元々特に恋愛感情があったわけでもなく「あんな可愛い子が彼女だったらいいなあ」くらいで、「未来から来た自分から彼女と付き合うと教えられて、未来の自分の段取り通りに彼女との関係を進めていった」が起点だからね、その途中で彼独自にヒロインへの恋心を抱いたところでさ、ギャルゲーをクリア済みの他人に最初にプレイしてもらって女子の好感度を恋愛に結びつく水準まで上げてもらってからプレイを引き継ぐようなもんじゃん。そんなの応援できるかよ。なにしろ「あんな子が彼女だったらいいな」ですら、未来の自分から恋人になると言われてからの発言だからね…。一方、未来の主人公”先生”の彼女への想いは作中に過去の描写が全然無いので同様に感情移入できず。そこを描写しないと、何故、彼が新しい恋に向き合えずにまだ若かった頃の恋人を引きずり続けるのかがわからないからね。要は2人の主人公のヒロインへの恋心の描写が両方とも酷すぎなんですわ。軸にあるのがこのラブストーリーだからね。ヒロインは如何にもアニメ的に記号化されたクール女子で、シリアスなストーリーでこういう女の子はきつい。けいおん作画も記号性に輪をかける。あと細かい話なんですけど、スカートの丈が若干短めなんですよね。それが記号性を更に強めるというか、なんか昔の萌えアニメみたいだなあと。
作り手だけわかってるような設定は説明台詞の嵐。もう映画の最初の方はずーっと説明してる。この観客置いてけぼりワールドが崩壊しようがどうなろうが知ったことじゃないとしか思えん。薄っぺらな世界でシリアスなシーンになる度に主題歌が流れるので恥ずかしい気分になる。
映画の序盤でやたら目立つ別の可愛い女子がストーリー的になんか絡んでくるのかと思ったら全くなし。ストーリー的に意味ないのになんであんなに目立たせるの。ヒロインの高所恐怖症という設定も意味がないのだが、後半で高いところを怖がるシーンがあって、全く意味のない伏線回収される笑。主人公がクラスの隅っこに居るタイプだってのもストーリー上、意味ない。なろう小説みたいなもので、冴えない男子が美少女と恋人になってチートでヒーローになりたいって映画なの。違いますかね。じゃあどういう話なんですか。ありがちなセカイ系と違って少年が努力する過程を描きたかったらしいですが、あの能力を得ること自体が”チート”なんですけどね…。”努力”のポイントがズレてますよ。兎に角、脚本が酷すぎ。作り手だけ理解してる世界で感情移入できない男女の恋愛描かれてもどうでもいいから、ラストもああそうですか、くらいにしか。
「君の名は」がヒットした影響で、雨後の筍の如く本来通らないようなアニメ企画も通って映画化したって感じでしょうか。「天気の子」でも土砂降りの雨が降ったのでまた無数の筍がニョキニョキと生えてくるかも知れないね。そんなワールドにはグッバイしたいですよ。

[追記]
ウィキペディアを読んだところ、幾つかの疑問が解消されました。
１．”先生”とヒロインの過去の描写が無い→Webアニメで描かれているらしい
２．脇役な割にやたら目立つ女の子に意味がない→スピンオフ小説で彼女の舞台裏での活躍が描かれているらしい
…映画単体で楽しめるように作ってくれませんかね。そんなもん知らないですよ。知ったところで観ないし。ウィキペディア読んでいるだけで恥ずかしくなってきましたが、どんだけ設定やシナリオに凝ったつもりでも、「主人公（”先生”含む）とヒロインの関係に感情移入したり応援したり出来なけりゃ、エンタメとしては面白くもなんともない」んですよ。そこの恋愛感情の説得力こそが物語を動かす軸なんだから、何よりも先ず、そこをきっちり書かないと意味ないでしょ。そこが全然無いからどんでん返しなんてされても「あっそう」で終わるのよ。だから脚本が酷いって言うんですよ。叙述トリックで主人公が別の人だったというのはまどマギでもやってたけど、あれはほむらの心情に共感出来てこそだったからね。それまで全く掘り下げずに居たほむらの内面や過去を、たったの1話だけで回収して視聴者に感情移入させてしまう、1話から改めて見ると全ての辻褄が合う。同じ手段を使ってるけど、脚本の差があらわになってますな。取らぬ狸の皮算用、仏作って魂入れず。これなら設定資料集とタイムラインの表だけありゃいいでしょ。そりゃ、コケるよね。 (参考：Amazon)

学生にころには画質が乱れるほど見てセリフなど覚えてしまうくらい好きな映画タイトルです。就職してＶＨＳより先に出たばっかりのパイオニアＬＤを買い最初に買ったのもこいつ。なのでついｗｗｗ

2014に亡くなったチェリーに哀悼の意を込めたいです。 (参考：Amazon)

イニＤ好きとしては見なくてもストーリーがわかるくらいですが…声優も変わり微妙にリメイクされていると新たな発見と何より映像の進化って凄い（笑）車がカクカクしつない（笑） (参考：Amazon)

くんちゃんの声なんとかしてくれ。それに尽きる。
フォローすると決して下手ではないよ。でも幼児の男子の声じゃないわ。
最初から最後まで、素人のネット投稿動画「吹き替えしてみた」みたいな動画を見せられてる感じ。
もう、脚本とか構成とか以前の問題。
金と時間を費やす価値なし。
ハイ！やり直し！ (参考：Amazon)

だだんだんとゴロンゴロが合体したようなロボットが登場したり、りんごぼうやもかわいくて3歳半の息子も気に入って見ていますが、マジョーラがちょっと怖いみたいです。 (参考：Amazon)

アンパンマンの映画が大好きな３歳の息子のために購入しました。どのシリーズもそうですが、小さな子供が、仲間と助け合いながら困難を乗り越えて成長していく物語は、息子にとても大切なことを教えてくれると思います。
とにかく、映画を見ている間は、じっとしてくれるので、助かってます^_^ (参考：Amazon)

アンパンマンはハズレがなくて、車に乗っている間にぐずらないように見せるのに助かってます。 (参考：Amazon)

本来劇場版とはこうあるべきだと思います。
原作の延長線上にあるサブストーリーとしての劇場版が一番面白いですね。 (参考：Amazon)

弱虫でビビリの主人公の男の子が、仲間と協力しながら一人前のトレジャーハンターになっていく物語。普段は脇役のカレーパンマンが今回は準主役です。３歳の子供は食い入るようにみてました。購入して良かったです。 (参考：Amazon)

映画のおさるのジョージって黄色い帽子のおじさんの声や雰囲気も違くて違和感ありですが、いつもと違うムービーなジョージも悪くないですよ。 (参考：Amazon)

難しいとか、わからないという人の気持ちはわかる。
しかし各所のセリフや表現を一つ一つ見ていくと何が今描写されているのかが必ず理解できると思う。（義務教育レベルの知識は必要）
一見すると難解だが、創世神話、未知との遭遇モノとして非常に丁寧に描かれており、価値ある映画作品だと思う。
二回三回目と視聴回数を重ねる毎になぞは解け理解が進むので、複数回視聴者と一回目で理解をあきらめた人とで評価が分かれると思う。
わからんと言っている人はデスストランディングが意味不明でつまらんとか言っている人と同じ。
原作が非常にカルト的な人気を持っている作品であるため、原作至上主義者からも反発はあるかも。
原作を拝読したが、この映画での「少女のひと夏の出来事」とした脚本変更は妥当性を感じるし、よくまとまっており監督の手腕を感じさせた。
映像美に加え、劇伴が非常にマッチしており壮大さを増幅させている。
米津玄師氏の主題歌は物語を非常に雄弁に語っており、本編の答え合わせというか、自分が見たこの映画の解釈があっていたことを確認させてくれるものであり、才能を強く感じた。 (参考：Amazon)

作品について。
ストーリーは面白いと思います。物語の進むテンポが早過ぎてやや不親切に思いました。観る側に対して、作り手が伝えたいことを汲み取る努力を強いる作品とも言えます。
このシリーズは初めて観ましたが、ジブリデザインのキャラではありますが、造り込みが甘いせいか、ジブリの代表的な作品よりも大分劣ると感じました。
　
特にダメなのは声優で、脇を固める安定感抜群な声優陣に対して、主役の3人(特にヒロイン)の声がいただけません。新海誠作品や宮崎駿作品のキャラの声のような魅力が全く感じられず、作品に感情移入することが出来ませんでした。その結果、折角購入したのに途中までしか観ていない作品の一つとなっています。頑張って最後まで観たいと思ってはいますが、いつになるかは不明です。 (参考：Amazon)

レンタル３００円と書いてあるのに実際は４００円。内容は３部ありきの２部なので落ちはバレバレ。それと最近の日本映画によくある音量問題、映画館の音響機器がよくなったからって家庭で見るには音量差がありすぎる。 (参考：Amazon)

一歳半の息子のためレンタルしました。
普段あまりテレビに集中しない息子ですが、アンパンマンには釘付けでした。 (参考：Amazon)

車の長距離移動用にレンタルし、タブレットにダウンロードしました。
画質はSD版にしましたが、タブレット再生では綺麗です。

映画版のアンパンマンは初めて観ました。
TVシリーズは良く見ます。
アマゾンにTVシリーズのレンタルがないので、映画版をレンタルしました。

TVシリーズのように10分程で1話完結ではないので、
映画版だと飽きないか不安もありましたが、
子供を飽きさせない構成で最後まで楽しく観てくれました。

歌→ダンス→キャラクター勢ぞろいの本編
アンパンマンやバイキンマン程度しか知らない大人でも楽しめました。

帰宅後もTVで観直してくれてレンタルした甲斐がありました。

今度は子供の初映画館をアンパンマンで挑戦したいです。 (参考：Amazon)

他の方が既に述べているように、この三部作はシリーズを通して怪獣映像という面では物足りなさがあります。正直なところ、アニメ化の一報を聞いた時に想像したのは怪獣が大暴れする映画でした。
けれど、その上で私はこの作品が好きになりました。最高傑作ではなくても、現時点で唯一無二の良さを持つゴジラ映画として。

この三部作が新しいのは、複数の大物怪獣が登場していながら、作品としての構造は初代ゴジラの系譜に属しているという点です。名作として名高い初代ゴジラは、怪獣ゴジラはむしろ舞台装置で、水爆が生んだ破壊の化身をめぐって悩んだ二人の科学者とその周囲で奔走する人々の物語でした。それから65年、キャラクターとしての面が強まり、怪獣王ともヒーローとも荒ぶる神とも呼ばれてきたゴジラですが、その異名をゴジラに名付けてきたのは、やはりゴジラに向き合い、悩み、戦ってきた人間でした。ゴジラの雄姿とも猛威とも言える姿を観続けてきた観客でした。

そんな初代からのゴジラと人の関係を、血を継ぐかのように形にしたのが本シリーズです。ゴジラは人間がいるからこそ「ゴジラ」なのだと。人間がゴジラをゴジラと呼び、向き合い、恐れるからこそゴジラは怪獣王として世界の中心に立ち、ドラマを生みだす。映像としてのゴジラの出番は少なくても、ハルオを始めとしたキャラクターたちは第1章から一貫してゴジラに意識を向け、ゴジラという絶対的な壁とどう向き合うかを模索し続けた。そんな人々を世界の中心として見下ろすゴジラの在り方は、派手な怪獣プロレスとは違う形の、怪獣王への確かな敬意です。第1章と第2章の時点では不満点にもなりかけていた「怪獣があまり映らない」ことに、本シリーズは確かな意味を持たせていました。

そして、ゴジラに向き合う人間たちが選ぶ方法論の象徴として登場する3体の怪獣たち、つまりメカゴジラ、ギドラ、モスラにも彼らが彼らである意味があります。メカゴジラとギドラは、どちらもシリーズを通して「ゴジラより強いけど負ける怪獣」でした。だからこそ人間がゴジラを倒すために、ゴジラ以上に恐ろしいものだと知らずにすがり、共に身を滅ぼしてしまう存在としてこの三部作に現れます。良く知る姿を残すゴジラに対し、より極端にその在り方を形にした、ある意味で異形な姿で。そして「ゴジラより弱いけど勝つ怪獣」であるモスラもまた、成虫が幼虫に命を繋いでゴジラに勝ってきた歴史をなぞるように人類を同じ方法で、戦わない形でゴジラに勝たせようとします。

つまり本作は「人間は自然に決して勝てない」、「核兵器は人類そのものを滅ぼす恐ろしいもの」といった過去のゴジラ作品のテーマからさらに一歩進んで、「自然＝ゴジラに勝てず、このままだと滅びは不可避なら、人間はどうするべきか？」という延長線上のテーマを、本当にゴジラに負けてしまった世界を舞台に、彼に並び立つ3体の怪獣、そして各怪獣と結びつく人型種族によって問い質しています。怪獣に成り果ててでも自然をねじ伏せ支配するビルサルドになるか。何もかも諦めて滅びそのものを賛美するエクシフになるか。行き過ぎた文明を棄てて自然と共に生きるフツアになるか。現実でもいずれ遠い未来に訪れるだろう文明崩壊の時、人類はどんな道を選ぶべきか。
主人公ハルオが出したのは一つの答えであると同時に祈りです。過ちを犯し、ゴジラと憎み合った呪いのような過去に立ち戻るのではなく、新しく始まった未来へと進んでほしいと。憎しみを知らぬフツアに、彼らと共に生きる仲間たちに、妻になった少女に、そのお腹に宿ったまだ見ぬ我が子に、冬を越えた先にあった春を幸せに生きて欲しいと。「幸福に暮らせよ、さよなら」と言い残した芹沢博士を思い起こす、英雄による未来への祈りによって本作は幕を閉じます。

決して万人受けする作風ではありません。ストーリーは全体的に暗く、映像的な爽快さを求める人にはあまり合わず、中にはとことん嫌う人もいるでしょう。
ですが私は、平成の最後にこれほど「ゴジラ」を描いた物語を、アニメーションという新たな可能性と共に送り出してくれてありがとうと言いたい。核実験という人類の過ちから生まれ、65年に渡って人類の前に現れ続けてきた怪獣王ゴジラだからこそ描くことができた、自然をないがしろにする飽くなき文明発達への警鐘、そして遠い未来への祈り。映像面での物足りなさを補い、それ以上に心惹かれるほどの「ゴジラと人の物語」が、この三部作にはありました。 (参考：Amazon)

話もおもしろかったし、何よりちびうさが可愛いかったです。
うさぎとちびうさの、お互いを大切にしている気持ちに感動しました。 (参考：Amazon)

具体的なネタバレはしませんが……

とりあえず、もはや天災のようなゴジラが最高
言うなれば、超大型台風が暴風雨と稲妻を撒き散らしながら、人間を的確に追い回してくるみたいなかんじ

人類の叡知を結集して、死力を尽くして戦っても無惨に踏み潰され焼き払われる

怪獣ってのはこうじゃなくちゃ、と思わせてくれる作品 (参考：Amazon)

同性でも異性でも関係なく好きな友達っていますが、ここまで純粋な友情は素晴らしいです。まさかバッドエンドじゃ…と思いましたが、想像を超える展開が待っていて、最後には泣きっぱなしでした。(開始3分目に入っても涙したw)オオカミとヤギ、2人だけの世界に引き込まれました。子供の時に見て、大人になってから見たらまた違う見方ができただろうな。みんな自分の気持ちに嘘はつけませんね(^○^) (参考：Amazon)

よかった (参考：Amazon)